Meta-morphosys

Savage Garden - Truly Madly Deeply (1997)

2012-01-04T19:17:00.001+01:00

da "Baci rubati" (1968) di Truffaut

2011-11-09T23:48:00.001+01:00

Jonathan Demme al Milano Film Festival 2011

2011-09-25T18:23:00.003+02:00

La 16°edizione del Milano Film Festival ha reso omaggio a Jonathan Demme, uno dei grandi registi del cinema americano indipendente. Al regista di New York, premio Oscar col pluripremiato “Il silenzio degli innocenti” (1992), è stata dedicata un’interessante retrospettiva sui film più importanti della sua pluriennale carriera. L’edizione del MFF lo ha visto inoltre protagonista al Teatro Strehler di un’insolita lezione- dialogo sul cinema insieme col regista palermitano Luca Guadagnino.
Demme ha passato in rassegna, con molta umiltà e schiettezza, le tappe più salienti della sua carriera, ricordando gli esordi alle dipendenze di Roger Corman, per cui scriveva le note di produzione, gli spot pubblicitari e i primi acerbi esperimenti alla regia di lungometraggi come Femmine in gabbia (1974), sino alle più mature prove d’autore con Il silenzio degli innocenti (1992) o The Agronomist (2003), documentario di denuncia della situazione socio-politica di Haiti attraverso la figura del martire politico Jean Dominique.
Il regista, sollecitato dalle domande del pubblico in sala, si è soffermato sulla sua predilezione per le storie al femminile, facendo risalire tale preferenza all’esperienza personale di adolescente cresciuto esclusivamente dalla madre e dalla nonna e alla sua attrazione giovanile per i corpi sinuosi delle attrici hollywoodiane e italiane come Marilyn Monroe o Sofia Loren.
Demme ha insistito sul ruolo fondamentale che la donna dovrebbe avere nel mondo attuale e che invece, di fatto non ha, rimanendo relegata ai margini di una società fondamentalmente maschilista. Il cinema di Demme, in qualche modo, vorrebbe rendere giustizia al ruolo subalterno che il genere femminile ricopre, mettendo quindi in scena donne dal coraggio smisurato o animate da forti passioni, capaci di grandi gesti o di forti emozioni.
Il regista ha poi parlato della sua passione per la musica (“la fonte più pura di comunicazione”) e dell’ammirazione per il cantante Neil Young su cui ha girato già tre film.
Non è mancato un riferimento ad Haiti, terra crudele e affascinante, il cui popolo vive sospeso fra povertà e ricchezza interiore, e che Demme vuole sempre ricordare nei suoi film, inserendo brani di musica popolare all’interno delle colonne sonore.
Il regista ha inoltre confessato che le sue più importanti fonti di ispirazione cinematografica sono state Alfred Hitchcock, maestro assoluto delle suspense, e Bernardo Bertolucci a cui Demme è legato da profonda amicizia e ammirazione. La visione del film Il conformista (1970) ha talmente affascinato Demme da innescare in lui una profonda riflessione sul fare cinema.
Demme ha concluso la lezione allo Strehler invitando gli aspiranti registi a fare del cinema indipendente senza attendere l’aiuto di produttori o finanziamenti pubblici; secondo il regista newyorchese per essere registi basta scegliere un soggetto e girare: “Be a filmaker, make your film!”

Elda Lo Cascio (22.IX.2011)

L'articolo si trova anche sul sito www.cinematocasa.it

Scena finale di "Professione: reporter" di Michelangelo Antonioni (1975)

2011-06-05T20:33:00.000+02:00

Battiato canta Inverno - Omaggio a De Andrè

2011-06-03T17:46:00.001+02:00

Vincent di Tim Burton

2011-05-18T19:11:00.002+02:00

Un bellissimo corto d'animazione del 1982 firmato Tim Burton.
Protagonista il giovane Vincent doppiato da Vincent Price, l'attore preferito di Burton.

Buona visione!

Nella mia mente è sopita una poesia di Fernando Pessoa

2011-04-28T16:42:00.002+02:00

Nella mia mente è sopita una poesia
che esprimerà la mia anima intera.
La sento vaga come il suono e il vento
eppure scolpita in piena chiarezza.

Non ha strofa, verso né parola.
Non è neppure come la sogno.
È un mero sentimento, indefinito,
una felice bruma intorno al pensiero.

Giorno e notte nel mio mistero
la sogno, la leggo e riprovo a sillabarla,
e sempre la parola precisa è sul bordo di me stesso
come per librarsi nella sua vaga compiutezza.

So che non sarà mai scritta.
So che non so che cosa sia.
Ma sono contento di sognarla,
è una falsa felicità, benchè falsa, è felicità.

Fernando Pessoa

Baustelle - Gli Spietati

2011-04-20T10:05:00.000+02:00

Vivere così senza pietà
senza chiedersi perché
come il falco e la rugiada
e non dubitare mai

non avere alcuna proprietà
rinnegare l’anima
come i sassi e fili d’erba
non avere identità

Gli spietati salgono
sul treno e non ritornano
mai più, non sono come noi
perduti antichi eroi
noi due che al binario ci diciamo addio…

non volere mai la verità
ottenere l’aldilà
navigare senza vento
migliorare con l’età

c’è un amore che non muore mai
più lontano degli dei
a saperverlo spiegare che filosofo sarei

Gli spietati salgono
sul treno e non ritornano
mai più, non sono come noi
falliti antichi eroi,
noi due che al binario salutiamo…

Gli spietati salgono sul treno e non ritornano
mai più, non sono come noi innamorati eroi,
noi due che al binario ci diciamo addio…

noi ci siamo amati
violentati
deturpati
torturati
maltrattati
malmenati
scritti lettere lo sai.

non ci siamo amati
divertiti
pervertiti
dimenati
spaventati
rovinati
licenziati
lo saprai

noi ci siamo persi
ritrovati
poi bucati
c’è un amore che mi lacera la carne
ed ancora tu lo sai

noi ci siamo amati
violentati
deturpati
c’è un amore che mi brucia nelle vene
e che non si spegne mai

noi ci siamo amati
violentati
deturpati
torturati
maltrattati
malmenati
scritti lettere lo sai.

Baustelle, I Mistici dell’Occidente, 2010

Pasolini, Petrolio e il dovere dello scrittore

2011-04-19T10:00:00.001+02:00

Il mio dovere di scrittore è quello di fondare ex novo la mia scrittura: e ciò non è per partito preso, anzi, per una vera e propria coazione a cui non posso in alcun modo oppormi. Anche se io non l’avessi deciso e voluto, questo scritto doveva per forza essere – anche se magari non lessicalmente e formalmente – un ‘nuovo ludo’: tutto in esso è, infatti, greve allegoria, quasi medioevale (appunto illeggibile). Non posso venir meno a questo assunto. E il lettore mi perdoni se lo annoio con queste cose: ma io vivo la genesi del mio libro.

da Pier Paolo Pasolini, Petrolio, ed. Mondadori 2010, p.53

Il trailer di "Melancholia", il nuovo film di Lars Von Trier

2011-04-11T20:01:00.000+02:00

"Alla patria" di Giorgio Caproni

2011-04-08T13:21:00.002+02:00

“Alla patria”

Laida e meschina Italietta.
Aspetta quello che ti aspetta.
Laida e furbastra Italietta.

Giorgio Caproni, da Poesie, ed. Mondadori

Valzer con Bashir - Trailer

2011-04-04T11:30:00.001+02:00

Valzer con Bashir (2008) di Ari Folman

AAA cercasi - Carmen Consoli

2011-03-05T18:39:00.000+01:00

Ah ah ah ah ah...

Cercasi avvenente
signorina ben fornita intraprendente.
Giovane brillante
ma più di ogni altra cosa dolce e consenziente

Cercasi apprendista
virtuoso onesto imprenditore garantista
offre a donzelle in carriera
un'opportunità di ascesa inaudita

donna giovane illibata AAA CERCASI
donna usata già rodata AAA CERCASI
donna sicula o padana, oriunda clandestina
aaah vediamo come balli a suon di samba o cha cha
a colpo d’occhio sei portata e molto telegenica
ma forse ti interessa più la musica

Cercasi badante
un ottantenne miliardario affascinante
offre a cagne di strada
un’ opportunità di vita più agiata

donna impenitente e ladra AAA CERCASI
donna santa e incensurata AAA CERCASI
deceduta il giorno prima basta che sia bona

aaah come baceresti se dovessi fare cinema
scena prima ciak motore azione poi si gira
o forse ti interessa la politica
aaah ministro degli affari a luci rosse o di cosmetica
al giorno d’oggi tra i due sessi non vi è differenza
il bel paese premia chi più merita

come canteresti anima mia “finché la barca va”
al primo ascolto sembri assai portata per la lirica
o forse ti interessa l’astrofisica...

L'umanità è un esserino dalla doppia natura - breve su "Le avventure di Pinocchio"

2011-02-28T14:37:00.001+01:00

Può la storia di un essere dalla doppia natura di uomo/burattino rappresentare la sempiterna storia dell'umanità? Questo è, in fin dei conti, il senso delle dis-avventure di Pinocchio, sempre sospeso fra il giusto e l'ingiusto, fra il piacere e il dovere, fra leggerezza e profondità, il cui comportamento è lucidamente osservato dalla lente di ingrandimento della satira (tragicamente attuale di questi tempi).
Ora capisco perché Carlo Fruttero abbia inserito il romanzo di Collodi nella sua personale top list letteraria.

Têtes de Bois - Alfonsina e la bici

2011-01-18T22:59:00.002+01:00

Da "Hollywood Party" (1968) - Omaggio a Blake Edwards

2010-12-20T11:57:00.001+01:00

Filmografia di Blake Edwards alla regia

Quando una ragazza è bella (Bring Your Smile Along) (1955)
Colui che rise per ultimo (He Laughed Last) (1956)
Le avventure di Mister Cory (Mister Cory) (1958)
La tentazione del signor Smith (This Happy Feeling) (1958)
In licenza a Parigi (The Perfect Furlough) (1958)
Operazione sottoveste (Operation Petticoat) (1959)
In due è un'altra cosa (High Time) (1960)
Colazione da Tiffany (Breakfast at Tiffany's) (1961)
Operazione terrore (Experiment in Terror) (1962)
I giorni del vino e delle rose (Days of Wine and Roses) (1963)
La Pantera Rosa (The Pink Panther) (1964)
Uno sparo nel buio (A Shot in the Dark) (1964)
La grande corsa (The Great Race) (1965)
Papà, Ma che cosa hai fatto in guerra? (What Did You Do in the War, Daddy?) (1966)
Peter Gunn: 24 ore per l'assassino (Gunn) (1967)
Hollywood Party (The Party) (1968)
Operazione crépes suzette (Darling Lili) (1970)
Uomini selvaggi (Wild Rovers) (1971)
Il caso Carey (The Carey Treatment) (1972)
Il seme del tamarindo (The Tamarind Seed) (1974)
La Pantera Rosa colpisce ancora (The Return of the Pink Panther) (1975)
La Pantera Rosa sfida l'ispettore Clouseau (The Pink Panther Strikes Again) (1976)
La vendetta della Pantera Rosa (Revenge of the Pink Panther) (1978)
10 (id.) (1979)
S.O.B. (id.) (1981)
Victor Victoria (id.) (1982)
Sulle orme della Pantera Rosa (Trail of the Pink Panther) (1982)
La Pantera Rosa - Il mistero Clouseau (Curse of the Pink Panther) (1983)
I miei problemi con le donne (The Man Who Loved Women) (1983)
Micki e Maude (Micki + Maude) (1984)
Un bel pasticcio! (A Fine Mess) (1986)
Così è la vita! (That's Life!) (1986)
Appuntamento al buio (Blind Date) (1987)
Intrigo a Hollywood (Sunset) (1988)
Skin Deep - Il piacere è tutto mio (Skin Deep) (1989)
Nei panni di una bionda (Switch) (1991)
Il figlio della Pantera Rosa (Son of the Pink Panther) (1993)

Breve su : "Lo spettatore immobile. Ennio Flaiano e l'illusione del cinema" di Giacomo Ioannisci, ed. Bietti

2010-12-19T23:38:00.006+01:00

Mentre sfogliavo in treno le pagine di Ioannisci su Flaiano implacabile e acuto critico cinematografico, vagabondo della cultura e incline all'anonimato, mi chiedevo con quali parole l'intellettuale pescarese avrebbe commentato la sua fama postuma, quale aforisma avrebbe trovato per descrivere la critica che prima ha emarginato e poi, improvvisamente, scoperto un autore che aveva da sempre sotto gli occhi. Forse Flaiano avrebbe detto di questo bizzarro e postdatato successo, come disse a proposito della morte nel Diario degli errori, "arriva quando non ci interessa più".

Per dirla con parole autorevoli: lo sguardo di Flaiano sull'Italia di ieri (e di oggi)

2010-12-19T23:09:00.004+01:00

Ecco cosa diceva Ennio Flaiano nel 1967 dell’Italia e degli italiani. Giudicate voi se i tempi sono cambiati o meno.

“L’Italia paese di porci e di mascalzoni. Il paese delle mistificazioni alimentari, della fede utilitaria (l’attesa dei miracoli a tutti i livelli), della mancanza di senso civico (le città distrutte, la speculazione edilizia portata al limite), della protesta teppistica, un paese di ladri e di bagnini (che aspettano l’estate), un paese che vive per le lotterie e per il giuoco del calcio, per le canzoni e le ferie pagate. Un paese che conserva tutti i suoi escrementi”.

Ennio Flaiano, Diario degli errori, Adelphi, p. 101

Carmen Consoli - Guarda l'alba

2010-12-19T20:20:00.001+01:00

Già natale il tempo vola,
l'incalzare di un treno in corsa,
sui vetri e lampadari accesi nelle stanze dei ricordi,
ho indossato una faccia nuova,
su un vestito da cerimonia
ed ho sepolto il desiderio intrepido di averti affianco,

Allo specchio c'è un altra donna,
nel cui sguardo non v'è paura
com'è preziosa la tua assenza
in questa beata ricorrenza,
ad oriente il giorno scalpita non tarderà..

Guarda l'alba che ci insegna a sorridere,
quasi sembra che ci inviti a rinascere,
tutto inzia,
invecchia,
cambia,
forma,
l'amore tutto si trasforma
l'umore di un sogno col tempo si dimentica..

Già natale il tempo vola,
tutti a tavola che si fredda,
mio padre con la barba finta
ed un cappello rosso in testa
ed irrompe impetuosa la vita, nell'urgenza di prospettiva

Già vedo gli occhi di mio figlio
e i suoi giocattoli per casa,
ad oriente il giorno scalpita,
la notte depone armi e oscurità..

Guarda l'alba che ci insegna a sorridere,
quasi sembra che ci inviti a rinascere,
tutto inizia,
invecchia,
cambia forma,
l'amore tutto si trasforma,
persino il dolore più atroce si addomestica,
tutto inizia,
invecchia,
cambia,
forma,
l'amore tutto si trasforma,
nel chiudersi un fiore al tramonto si rigenera..

Fellini sulla luce nel cinema

2010-12-14T19:25:00.001+01:00

La luce è ideologia, sentimento, colore, tono, profondità, atmosfera, racconto.
La luce fa miracoli, aggiunge, cancella, riduce, arricchisce, sfuma, sottolinea, allude, fa diventare credibile e accettabile il fantastico, il sogno e, al contrario, può suggerire trasparenze, vibrazioni, dà miraggio alla realtà più grigia, quotidiana […] il film si scrive con la luce, lo stile si esprime con la luce.

Federico Fellini, da “Fare un film”, Einaudi, Torino 1989, p.140

"Autopsicografia" - Fernando Pessoa

2010-12-10T19:24:00.002+01:00

Autopsicografia

O poeta é um fingidor.
Finge tão completamente
Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.

E os que lêem o que escreve,
Na dor lida sentem bem,
Não as duas que ele teve,
Mas só a que eles não têm.

E assim nas calhas de roda
Gira, a entreter a razão,
Esse comboio de corda
Que se chama coração.

Fernando Pessoa

Il poeta è un fingitore.
Finge così completamente
che arriva a fingere che è dolore
il dolore che davvero sente.

E quanti leggono ciò che scrive,
nel dolore letto sentono proprio
non i due che egli ha provato,
ma solo quello che essi non hanno.

E così sui binari in tondo
gira, illudendo la ragione,
questo trenino a molla
che si chiama cuore.

Quando il troppo stroppia - Una breve recensione, per nulla lusinghiera, a “Il cimitero di Praga” di Umberto Eco (2010)

2010-12-09T19:18:00.002+01:00

Nel bel mezzo della lettura de ”Il Cimitero di Praga” mi sono detta: “Chi sono io per giudicare Umberto Eco?”. Eppure, un’opera d’arte, a qualunque specie essa appartenga, una volta pubblicata, esibita o mostrata, non è più possesso dell’autore, ma di chi ne fruisce. Allora ho pensato che mi sarei sentita meglio a pensare di giudicare il prodotto e non l’artefice. Sì, perché per me è stato difficile, scorrendo le pagine del libro, riuscire a trovare qualcosa di positivo, di intrigante o, semplicemente, di mediamente interessante.
I narratori/personaggi del romanzo sono prevedibili, per nulla affascinanti, eroi negativi di una noia mortale, privi di mordente e troppo, troppo, artificiosamente costruiti. Per non parlare della mole di situazioni confuse e frammentarie tenute insieme dal protagonista-falsario dalla personalità irrisolta. Il tema del capro espiatorio e dell’antisemitismo così trattati sembrano una pagliacciata da dilettanti. Per non parlare dell’Unità d’Italia, della massoneria e dell’affaire Dreyfus. Un romanzo storico caotico con la pretesa di far dire e fare a uomini dell’Ottocento ciò che gli uomini contemporanei dicono e fanno abitualmente.
“Il cimitero di Praga” rimane, a mio avviso, un esercizio di stile preconfezionato per lettori piuttosto ingenui.
Ah, dimenticavo! Ad appesantire il giudizio, l’abusato espediente del diario come terapia freudiana che fa tanto coscienza di Zeno. Ma quello di Italo Svevo sì che era un Romanzo. E la /r/maiuscola non è un refuso.

E.L.C.

Dall'"Armata Brancaleone" - Omaggio a Mario Monicelli

2010-11-30T13:02:00.002+01:00

Filmografia del Maestro della commedia all'italiana

› (2006) Le rose del deserto
› (2003) Firenze, il nostro domani
› (2002) Lettere dalla Palestina
› (2001) Un altro mondo è possibile
› (2000) Come quando fuori piove
› (1999) Un amico magico: il maestro Nino Rota
› (1999) Panni sporchi
› (1997) I corti italiani
› (1996) Esercizi di stile
› (1995) Facciamo paradiso
› (1994) Cari fottutissimi amici
› (1992) Parenti serpenti
› (1991) Rossini! Rossini!
› (1990) Il male oscuro
› (1989) La moglie ingenua e il marito malato (TV)
› (1989) 12 registi per 12 città
› (1988) I Picari
› (1986) Speriamo che sia femmina
› (1985) Le due vite di Mattia Pascal
› (1984) Bertoldo, Bertoldino e... Cacasenno
› (1982) Amici miei atto II
› (1981) Il Marchese del Grillo
› (1981) Camera d'albergo
› (1980) Temporale Rosy
› (1979) Viaggio con Anita
› (1977) I nuovi mostri
› (1977) Un borghese piccolo piccolo
› (1976) Signore e signori, buonanotte
› (1976) Caro Michele
› (1975) Amici miei
› (1974) Romanzo popolare
› (1973) Vogliamo i colonnelli
› (1971) La mortadella
› (1970) Brancaleone alle crociate
› (1970) Le coppie
› (1969) Tò, è morta la nonna!
› (1968) La ragazza con la pistola
› (1968) Capriccio all'italiana
› (1966) L'Armata Brancaleone
› (1966) Le fate
› (1965) Casanova '70
› (1964) Alta infedeltà
› (1963) I compagni
› (1962) Boccaccio '70
› (1960) Risate di gioia
› (1959) La grande guerra
› (1959) Lettere dei condannati a morte
› (1958) I soliti ignoti
› (1957) Il Medico e lo stregone
› (1957) Padri e figli
› (1956) Donatella
› (1955) Un eroe dei nostri tempi
› (1955) Totò e Carolina
› (1954) Proibito
› (1953) Le infedeli
› (1952) Totò e le donne
› (1951) Guardie e ladri
› (1951) Totò e i re di Roma
› (1950) E' arrivato il cavaliere!
› (1950) Vita da cani
› (1949) Al diavolo la celebrità
› (1949) Totò cerca casa
› (1935) I Ragazzi della via Paal

Wislawa Szymborska - "Disattenzione"

2010-11-22T18:19:00.003+01:00

"Disattenzione"
Ieri mi sono comportata male nel cosmo.
Ho passato tutto il giorno senza fare domande,
senza stupirmi di niente.
Ho svolto attività quotidiane,
come se ciò fosse tutto dovuto.
Inspirazione, espirazione, un passo dopo l’altro, incombenze,
ma senza un pensiero che andasse più in là
dell’uscire di casa e del tornarmene a casa.
Il mondo avrebbe potuto essere preso per un mondo folle,
e io l’ho preso solo per uso ordinario.
Nessun come e perché –
e da dove è saltato fuori uno così –
e a che gli servono tanti dettagli in movimento.
Ero come un chiodo piantato troppo in superficie nel muro
(e qui un paragone che mi è mancato).
Uno dopo l’altro avvenivano cambiamenti
perfino nell’ambito ristretto d’un batter d’occhio.
Su un tavolo più giovane da una mano d’un giorno più giovane
il pane di ieri era tagliato diversamente.
Le nuvole erano come non mai e la pioggia era come non mai,
poiché dopotutto cadeva con gocce diverse.
La terra girava intorno al proprio asse,
ma già in uno spazio lasciato per sempre.
È durato 24 ore buone.
1440 minuti di occasioni.
86.400 secondi in visione.
Il savoir-vivre cosmico,
benché taccia sul nostro conto,
tuttavia esige qualcosa da noi:
un po’ di attenzione, qualche frase di Pascal
e una partecipazione stupita a questo gioco
con regole ignote.

[Da Due punti, traduzione di Pietro Marchesani, Adelphi 2006, pp.41-42]

Foto: copyright di Elda Lo Cascio

La bellezza di Doisneau e lo Spleen autunnale

2010-11-16T17:49:00.003+01:00

In una giornata in cui il "cielo basso e greve pesa, come un coperchio sullo spirito che geme in preda ai lunghi tedii e, dell’orizzonte abbracciando tutto il cerchio,ci versa una luce nera più triste delle notti..." è giunto Doisneau a salvarmi, con la sua infinita, francese, Bellezza.

Merci a vous, Robert!

L'astro nascente della "chanson française": Zaz con "Je veux"

2010-11-16T12:37:00.001+01:00

Pasolini e la "società dei consumi" sullo sfondo di Sabaudia- 1974

2010-11-15T11:06:00.001+01:00

7 febbraio 1974- Rai, documentario "Pasolini e...la città"

Eddie Vedder -"Rise" da Into the Wild

2010-11-14T12:42:00.003+01:00

Such is the way of the world
You can never know
Just where to put all your faith
And how will it grow

Gonna rise up
Burning back holes in dark memories
Gonna rise up
Turning mistakes into gold

Such is the passage of time
Too fast to fold
And suddenly swallowed by signs
Low and behold

Gonna rise up
Find my direction magnetically
Gonna rise up
Throw down my ace in the hole

Malika Ayane e Paolo Conte in "Little Brown Bear"

2010-10-26T17:41:00.001+02:00

I drink some water, please
No whisky no champagne
I am a little brown bear

The town is for me a shock
As this smile now on you
What stranger what you say, say

But I see things
That you can’t see in your world
That you can’t see in your world

I come from some old form
Of sweet intelligence
No bow no reverence

I drink some water, please
No whisky no champagne
I am a little brown bear
I am a little brown bear
I am a little brown bear

I see the moon
So enigmatic for you
Fireball of honey for me mmm

I drink some water, please
No whisky no champagne
I am a little brown bear
I drink some water, please
No whisky no champagne
I am a little brown bear
I am a little brown bear
I am a little brown bear

Dall'album "Grovigli" (2010)

Inneres Auge - L'ultimo capolavoro politico/poetico di Franco Battiato

2010-10-22T14:32:00.004+02:00

Inneres Auge
Come un branco di lupi
che scende dagli altipiani ululando
o uno sciame di api
accanite divoratrici di petali odoranti
precipitano roteando come massi da
altissimi monti in rovina.
uno dice che male c’è a organizzare feste private
con delle belle ragazze
per allietare primari e servitori dello stato?
non ci siamo capiti
e perché mai dovremmo pagare
anche gli extra a dei rincoglioniti?
che cosa possono le leggi
dove regna soltanto il denaro?
la giustizia non è altro che una pubblica merce…
di cosa vivrebbero
ciarlatani e truffatori
se non avessero moneta sonante da gettare come ami fra la gente.
la linea orizzontale
ci spinge verso la materia,
quella verticale verso lo spirito.
con le palpebre chiuse
s’intravede un chiarore
che con il tempo e ci vuole pazienza,
si apre allo sguardo interiore:
inneres auge, das innere auge
la linea orizzontale ci spinge verso la materia,
quella verticale verso lo spirito.
la linea orizzontale ci spinge verso la materia,
quella verticale verso lo spirito.
ma quando ritorno in me,
sulla mia via, a leggere e studiare,
ascoltando i grandi del passato…
mi basta una sonata di corelli,
perché mi meravigli del creato!

Agire come Bartleby lo scrivano - Omaggio a Ennio Flaiano

2010-10-20T19:26:00.002+02:00

Preferire sempre di no.
Non rispondere a inchieste, rifiutare interviste, non firmare manifesti, perché tutto viene utilizzato contro di te, in una società che è chiaramente contro la libertà dell’individuo e favorisce il malgoverno, la malavita, la mafia, la camorra, la partitocrazia, che ostacola la ricerca scientifica, la cultura, una sana vita universitaria, dominata dalla Burocrazia, dalla polizia, dalla ricerca della menzogna, dalla tribù, dagli stregoni della tribù, dagli arruffoni, dai meridionali scalatori, dai settentrionali discesisti, dai centrali centripeti, dalla Chiesa, dai servi, dai miserabili, dagli avidi di potere a qualsiasi livello, dai convertiti, dagli invertiti, dai reduci, dai mutilati, dagli elettrici, dagli studenti bocciati, dai pornografi, poligrafi, truffatori, mistificatori, autori ed editori. Rifiutarsi, ma senza specificare la ragione del tuo rifiuto, perché anche questa verrebbe distorta, annessa, utilizzata. Rispondere: no.
Non cedere alle lusinghe della televisione.
Non far crescere i capelli, perché questo segno estremo ti classifica e la tua azione può essere neutralizzata in base a questo segno.
Non cantare, perché le tue canzoni piacciono e vengono annesse.
Non preferire l’amore alla guerra, perché anche l’amore è un invito alla lotta.
Non preferire niente.
Non adunarti con quelli che la pensano come te, migliaia di no isolati sono più efficaci di milioni di no in gruppo. Ogni gruppo può essere colpito, annesso, utilizzato, strumentalizzato.
Alle urne metti la tua scheda bianca sulla quale avrai scritto: No. Sarà il modo segreto di contarci.
Un No deve salire dal profondo e spaventare quelli del Sì. I quali si chiederanno cosa non viene apprezzato del loro ottimismo.

Ennio Flaiano, Diario degli errori, Adelphi ed.

Omaggio alla vita reale: “Lo sforzo umano” di Jacques Prévert

2010-10-17T20:13:00.002+02:00

Lo sforzo umano
non è quel bel giovane sorridente
ritto sulla sua gamba di gesso
o di pietra
e che mostra grazie ai puerili artifici dello scultore
la stupida illusione
della gioia della danza e del giubilo
evocante con l'altra gamba in aria
la dolcezza del ritorno a casa
No
Lo sforzo umano non porta un fanciullo sulla spalla destra
un altro sulla testa
e un terzo sulla spalla sinistra
con gli attrezzi a tracolla
e la giovane moglie felice aggrappata al suo braccio
Lo sforzo umano porta un cinto erniario
e le cicatrici delle lotte
intraprese dalla classe operaia
contro un mondo assurdo e senza leggi
Lo sforzo umano non possiede una vera casa
esso ha l'odore del proprio lavoro
ed è intaccato ai polmoni
il suo salario è magro
e così i suoi figli
lavora come un negro
e il negro lavora come lui
Lo sforzo umano no ha il savoir-vivre
Lo sforzo umano non ha l'età della ragione
lo sforzo umano ha l'età delle caserme
l'età dei bagni penali e delle prigioni
l'età delle chiese e delle officine
l'età dei cannoni
e lui che ha piantato dappertutto i vigneti
e accordato tutti i violini
si nutre di cattivi sogni
si ubriaca con il cattivo vino della rassegnazione
e come un grande scoiattolo ebbro
vorticosamente gira senza posa
in un universo ostile
polveroso e dal soffitto basso
e forgia senza fermarsi la catena
la terrificante catena in cui tutto s'incatena
la miseria il profitto il lavoro la carneficina
la tristezza la sventura l'insonnia la noia
la terrificante catena d'oro
di carbone di ferro e d'acciaio
di scoria e polvere di ferro
passata intorno al collo
di un mondo abbandonato
la miserabile catena
sulla quale vengono ad aggrapparsi
i ciondoli divini
le reliquie sacre
le croci al merito le croci uncinate
le scimmiette portafortuna
le medaglie dei vecchi servitori
i ninnoli della sfortuna
e il gran pezzo da museo
il gran ritratto equestre
il gran ritratto in piedi
il gran ritratto di faccia di profilo su un sol piede
il gran ritratto dorato
il gran ritratto del grande indovino
il gran ritratto del grande imperatore
il gran ritratto del grande pensatore
del gran camaleonte
del grande moralizzatore
del dignitoso e triste buffone
la testa del grande scocciatore
la testa dell'aggressivo pacificatore
la testa da sbirro del grande liberatore
la testa di Adolf Hitler
la testa del signor Thiers
la testa del dittatore
la testa del fucilatore
di non importa qual paese
di non importa qual colore
la testa odiosa
la testa disgraziata
la faccia da schiaffi
la faccia da massacrare
la faccia della paura.

Jacques Prévert

You Learn - Alanis Morissette

2010-10-13T17:06:00.001+02:00

I recommend getting your heart trampled on to anyone, yeah
I recommend walking around naked in your living room, yeah

Swallow it down ( what a jagged little pill )
It feels so good ( swimming in your stomach )
Wait until the dust settles

You live you learn
You love you learn
You cry you learn
You lose you learn
You bleed you learn
You scream you learn

I recommend biting off more than you can chew to anyone
I certainly do
I recommend sticking your foot in your mouth at any time
Feel free

Throw it down ( the caution blocks you from the wind )
Hold it up ( to the rays )
You wait and see when the smoke clear

You live you learn
You love you learn
You cry you learn
You lose you learn
You bleed you learn
You scream you learn

Wear it out ( the way a three-year-old would do )
Melt it down ( you're gonna have to eventually anyway )
The fire trucks are coming up around the bend

You live you learn
You love you learn
You cry you learn
You lose you learn
You bleed you learn
You scream you learn

You grieve you learn
You choke you learn
You laugh you learn
You choose you learn
You pray you learn
You ask you learn
You live you learn

Niente paura di Piergiorgio Gay

2010-10-11T14:17:00.001+02:00

"Tienti dritto e sorridi" - invito alla nonviolenza di Giuseppe Lanza del Vasto

2010-10-05T14:36:00.002+02:00

Tieniti dritto e sorridi / fallo in ogni tempo, all’ora del cattivo umore / come all’ora del buon umore, / davanti a quelli che ti piacciono / e a quelli che ti ripugnano / nell’agiatezza e nelle strettezze / nella miseria o l’opulenza. / La malattia o la salute, / tieniti dritto e sorridi / tra coloro che si precipitano, / coloro che si agitano nel vuoto / o si urtano gli uni gli altri / tieniti dritto e sorridi / tra coloro che si fanno largo a gomitate, / coloro che tendono le mani per prendere, / o che si arrampicano e si destreggiano, / tieniti dritto e sorridi / tra coloro che discutono, / e coloro che si ingiuriano, / coloro che stringono i pugni, / coloro che brandiscono le armi, / tieniti dritto e sorridi / nel giorno della collera / e dello sbandamento, / quando tutto crolla e brucia, / tu solo in piedi nel panico, / tieniti dritto e sorridi / di fronte ai giusti dalla nuca rigida, / i giudici dalle virtù taglienti, / gli importanti che si dimenano, / tieniti dritto e sorridi / sia che venga fatto il tuo elogio, / sia che ti si sputi in faccia, / tieniti dritto e sorridi / a casa con i tuoi, / tieniti dritto e sorridi, / di fronte alla tua amata, / tieniti dritto e sorridi. / Nei giochi e nelle danze, / tieniti dritto e sorridi. / Nella veglia e i digiuni, / tieniti dritto e sorridi / solo nell’alto silenzio, / tieniti dritto e sorridi / al limitare del grande viaggio, / anche se i tuoi occhi piangono, / tieniti dritto e sorridi. // (Giuseppe Giovanni Lanza del Vasto, Tienti dritto e sorridi).

The Road di John Hillcoat con Charlize Theron e Viggo Mortensen

2010-09-28T19:44:00.004+02:00

Bibliodiversità e consumo critico. Parla Andrea Libero Carbone, :duepunti edizioni, Palermo

2010-09-24T18:13:00.002+02:00

Giorgio Caproni e il significato della Poesia

2010-09-22T15:12:00.001+02:00

Caetano Veloso e Pedro Almodòvar : "Paloma" e "Parla con lei"

2010-09-17T19:17:00.001+02:00

Ready To Start - Arcade Fire

2010-09-13T18:36:00.000+02:00

Il trailer de "La commedia del potere" - Omaggio a Claude Chabrol

2010-09-12T13:29:00.001+02:00

A Sofia Coppola il 67° Leone d'Oro a Venezia con "SOMEWHERE"

2010-09-12T12:43:00.002+02:00

Alfred Hitchcock cameos

2010-09-07T13:22:00.002+02:00

Povera Patria- Franco Battiato (1992)

2010-09-06T18:02:00.002+02:00

Povera patria! Schiacciata dagli abusi del potere
di gente infame, che non sa cos'è il pudore,
si credono potenti e gli va bene quello che fanno;
e tutto gli appartiene.
Tra i governanti, quanti perfetti e inutili buffoni!
Questo paese è devastato dal dolore...
ma non vi danno un po' di dispiacere
quei corpi in terra senza più calore?
Non cambierà, non cambierà
no cambierà, forse cambierà.
Ma come scusare le iene negli stadi e quelle dei giornali?
Nel fango affonda lo stivale dei maiali.
Me ne vergogno un poco, e mi fa male
vedere un uomo come un animale.
Non cambierà, non cambierà
si che cambierà, vedrai che cambierà.
Voglio sperare che il mondo torni a quote più normali
che possa contemplare il cielo e i fiori,
che non si parli più di dittature
se avremo ancora un po' da vivere...
La primavera intanto tarda ad arrivare

Dall’album “Come un cammello in una grondaia” (1991)

Ricardo Reis anti-verista - da "L'anno della morte di Ricardo Reis" di José Saramago

2010-07-21T18:29:00.006+02:00

Ricardo Reis riflette su ciò che ha visto e sentito, pensa che l'oggetto dell'arte non è l'imitazione, che è stata una debolezza criticabile dell'autore l'aver scritto l'opera nel dialetto di Nazaré, o in quello che ha supposto essere quel dialetto, dimenticando il fatto che la realtà non sopporta il suo riflesso, lo respinge, solo un'altra realtà, una qualunque, può essere messa al posto di quella che si vuole esprimere e, proprio perché differenti fra loro, a vicenda si mostrano, si spiegano ed enumerano, la realtà come invenzione che fu l'invenzione come la realtà che sarà.

José Saramago, L'anno della morte di Ricardo Reis, Feltrinelli ed. 2010

Carmen Consoli- 'A finestra (da "Elettra" 2009)

2010-07-19T13:56:00.002+02:00

Fantastica intervista a Ken - Toy Story 3

2010-07-19T13:40:00.001+02:00

STANLEY KUBRICK FOTOGRAFO 1945-1950

2010-06-28T17:47:00.004+02:00

“Ho sempre pensato che un’ambiguità credibile, davvero realistica, costituisca la migliore forma di espressione".

L' amore per il paradosso, per l’ossimoro, per l'ambiguità è una delle cifre dell'opera di uno dei maggiori registi del '900: Stanley Kubrick.Mentre molti sono gli appassionati dei suoi film, pochi sapevano, fino a oggi, che, negli anni dell'immediato dopoguerra Kubrick è stato anche un grandissimo fotografo.Dal 1945 al 50 egli lavorò infatti per la rivista Look, una pubblicazione ad ampia diffusione pubblicata a New York che si proponeva, negli anni immediatamente successivi alla seconda guerra mondiale, di documentare la vita sociale nell’America del dopoguerra.A Rainer Crone, curatore di questa mostra e grande studioso di arte contemporanea, si deve la scoperta e lo studio di un complesso di ben 12.000 immagini tratte da questa rivista, che nessuno mai aveva avuto modo di analizzare dal punto di vista critico o storico.
Oggi abbiamo la fortuna di poter presentare al Palazzo della Ragione a Milano non una semplice raccolta delle fotografie di un artista ,per quanto importante, ma una serie di ‘storie’ narrate per immagini, che costituiscono un corpus storicamente unico, attraverso cui ci è possibile leggere, in una forma ben identificabile, lo stile e le capacità da ‘story teller‘ del grande regista.
In particolare, questa raccolta di negativi ci permette di decodificare in modo persuasivo alcuni dei riferimenti culturali che saranno caratteristici anche del Kubrick regista:Innanzitutto il tema dell’ ‘estraneazione’ dell’artista rispetto alla propria opera d’arte.Kubrick viveva in una New York in cui Brecht riscuoteva grandi successi con la sua ‘Opera da tre soldi’. E lo stesso regista, ebreo di origine, non poteva non riconoscersi in quell’aspetto della cultura tedesca che, che va dall’Espressionismo in poi. e ancora, la certezza che una raffigurazione ‘stilizzata’ della realtà possa essere molto più efficace di una ‘naturale’ documentazione. Già Proust aveva attirato l’attenzione sulla peculiarità di un approccio fotografico alla realtà che si risolve in una sorta di ‘alienazione’ da essa. Alla luce dell’opera successiva di Brecht, tale ‘alienazione’ finisce però per trasformarsi, nell’opera di Kubrick, nella sperimentazione delle proprie emozioni ed esperienze di fronte al frammento di realtà inquadrato dalla macchina fotografica.e infine, l’interesse fortissimo già nel giovane Kubrick, nel rappresentare tutto ciò che non è ancora certo e ben definito, il fascino che su di lui esercita tutto ciò che non è più e non è ancora. Caratteristica specifica, peraltro, di una cultura americana che si sta affermando nella propria originalità e nel proprio tentativo di distaccarsi da quella europea.

Una serie di racconti per immagini dunque che vengono presentate al pubblico italiano, con la certezza che, al di là dell’interesse storico-artistico della scoperta, esse consentano ai tanti appassionati dell’opera di Stanley Kubrick di ritrovare in esse, in luce, tutta la capacità narrativa, il senso dell’humor e la forza visionaria del grande regista.Per la prima volta al mondo, una mostra indaga un aspetto finora poco conosciuto della carriera di Stanley Kubrick. Dal 16 aprile al 4 luglio 2010, a Palazzo della Ragione di Milano saranno esposte oltre 200 fotografie, molte delle quali inedite e stampate dai negativi originali, realizzate da Stanley Kubrick dal 1945 al 1950 quando, a soli 17 anni, venne assunto dalla rivista americana Look. L’esposizione, curata da da Rainer Crone è stata realizzata dal Comune di Milano -Cultura e da Giunti Arte mostre musei.

Presentazione da http://www.mostrakubrick.it/

Milano, Palazzo della Ragione, sino al 4 luglio 2010

Se la guida è Canetti...

2010-06-23T13:52:00.005+02:00

Elias Canetti, Le voci di Marrakech, ed. Adelphi

"Io sogno un uomo che disimpari a tal punto le lingue della terra da non comprendere più, in nessun paese, ciò che dice la gente. Che c'è nella lingua? Che nasconde? Che cosa ci sottrae?".
Le grida dei ciechi di Marrakech forniscono lo spunto a Canetti per riflettere sul senso del linguaggio, della comunicazione. I ciechi urlano ed elevano al cielo il loro grido di lode ad Allah. Non hanno la vista, ma percepiscono il mondo e la sua sacralità attraverso suoni primigeni, indistinti, autentici.
Canetti ci dà la possibilità di entrare con lui in un universo contraddittorio, a tratti primitivo e favolistico, a tratti scaltro e industrioso. Dopo la lettura, nelle orecchie del lettore permane l'eco di grida lontane e, fra le dita, granelli di sabbia rossa.

di E.L.C.

Il ballo del mattone secondo Elio e le Storie Tese

2010-05-14T19:33:00.001+02:00

Il trailer di "Due vite per caso" di Alessandro Aronadio- Andate a vederlo! dal 7 maggio nei cinema

2010-05-03T22:24:00.001+02:00

InventaRio di Spinetti, Ceccarelli, Dadi

2010-04-20T22:23:00.000+02:00

AVATAR IO TI VEDO - da CineMonitor

2010-01-21T13:19:00.003+01:00

AVATAR | IO TI VEDO

2154. Ora lo sappiamo, il mondo sarà ancora lo stesso squallido posto di sempre. I potenti, gli oppressori, gli avidi, gli opportunisti cercheranno di invadere ancora i territori di quelle popolazioni che sopravvivono grazie al legame della comunità e alle risorse di madre terra. Per converso quest`ultimi si opporrano rivendicando i propri valori e il loro legame con la terra che ha dato loro la vita e la pace. L’esperienza immersiva di Avatar (chiamarlo semplicemente film è offensivo) che sta conquistando i botteghini di tutto il mondo, si appresta a rapirci con le sue creature mitologiche, la sua moltitudine di esseri viventi pixelati di milioni di colori fluorescenti e ipnotizzanti, le montagne sospese nel vuoto, i suoi paesaggi da fiaba, la sua energia vitale. Freschissimo vincitore ai Golden Globes la sua marcia trionfale sembra inarrestabile intenta ad abbatter ogni record.

Il nucleo di Avatar però, aldilà di quanto s’è detto è scritto, è umano. Che questo abbia le forme, i colori, il cuore e l’aspetto della popolazione Na’vi ha poca importanza. Si tratta della popolazione che abita sul pianeta Pandora e preso di mira dal governo Americano grazie alla sua alta e preziosa concentrazione di optarium alle radici dell’albero delle anime. Una scienziata Sigurney “Alien” Weawer (mai ritorno fu più gradito) cercherà di opporsi all`insaziabile avidità degli stati uniti facendogli notare che l’energia “è tutto ciò che è intorno e non nel sottosuolo” di Eywa. Ad aiutarla il soldato marines, paraplegico a causa di un incidente , che sperimenterà i primi AVATAR sul pianeta Pandora: ibridi creati dall`incrocio tra DNA umano e quello Na`vi e controllabili attraverso una cabina intessita di connessioni neuronali. Sono sicuro che il mio ex prof. di Antropologia - Massimo Canevacci - sarà impazzito di gioia nel vedere questi esseri "sincretici" che si trapassano le loro anime e si contaminano,danno vita al nuovo e si feriscono col "vecchio". Facile inoltre il rimando immediato al wire di Lenny Nero in Strange Days che permetteva di vivere in prima persona vite altrui. Il canovaccio classico è servito, buoni vs cattivi, storia d’amore, eroe e anti-eroe, battaglia finale, epilogo.

Cosa c’è di nuovo.
Avatar è quanto di più cinematografico si sia mai osato pensare/scrivere/dirigere e lo è per come ti tiene incollato allo schermo e “intorno ad esso”. Il 3D era sì stato annunciato come la rivoluzione principale dell’opera non tanto però ,come molti scrivono e pensano, come se fosse la sua prima vera introduzione sul grande schermo, quanto per il valore aggiunto che fornisce nell’inventare linguaggi narrativi inediti e maggiormente coinvolgenti. Sono tantissimi ad esempio gli oggetti che impattano sul campo visivo all’improvviso per dare una maggiore percezione tridimensionale all’occhio umano. In sala qualche bambino (e non solo), cercava di “afferrare” gli elementi visivi che animavano le zone periferiche dello schermo.
Di fatto i livelli sullo schermo si percepiscono su diversi piani e la differenza in termini di qualità la si nota soprattutto su Pandora e molto meno sugli umani. Le riprese infatti sono state realizzate grazie alla modernissima macchina Fusion3D che ha reso possibile girare più scene contemporaneamente grazie alla doppia lente presente sul supporto. Live-action puro! Indubbiamente la potenza di fuoco degli strumenti tecnologici hollywoodiani e relativo budget “illimitato” - si parla di 400 milioni di dollari – hanno inciso profondamente nella buona riuscita dell`opera ma non sempre il rapporto è così direttamente proporzionale. Insomma a cosa vorremmo appellarci questa volta per rilanciare goffamente il nostro cinema stantìo? Non ripetiamo sempre la stessa zolfa perchè ormai la conoscono bene anche i bambini: in Italia non si sperimenta e probabilmente non è nella nostra indole tentare imprese del genere. Per la cronaca Baària di Tornatore non ce l`ha fatta, gli stato è preferito lo splendido Nastro Bianco di Michael Haneke nella corsa agli Oscar come Miglior film straniero. Niente da ridire, l`avevamo già visto a Venezia e le impressioni erano proprio queste.
Sicuramente quando lo standard di ripresa digitale sarà 4k non ci soffermeremo più sui se e sui ma. Di certo è che Avatar ri-definisce struttura narrativa e contenuti. Lancia un monito al mondo, a vivere e prosperare secondo l’energia vitale ( che un giorno dovremo restituire) che la terra ci dà e non a sperperare. Ogni cosa, essere o entità è su Pandora, è viva e ci si può comunicare per mezzo di estensioni nascoste fra i capelli della popolazione Na`vi. E` proprio grazie a queste “connessioni” che il marines-avatar Sam Worthington riuscirà a guardare con i propri occhi scegliendo di non esser più una mammoletta in balia di ordini.
Con spirito libero e mente aperta si trasforma in un antropologo, studia la popolazione nativa, ne apprende usi e costumi, diventa uno di loro; è proprio grazie a lui che Cameron ci tramanda un sogno, un mondo, un messaggio, un’osmosi necessaria tra terra, radici e civiltà senza la quale il prezzo da pagare sarà altrimenti l’estinzione dell’intera razza umana, o almeno così come noi la conosciamo. La popolazione Na`vi trasforma la preghiera in un rito - come ogni altra cosa del resto - e ogni corpo è tenuto legato all`altro tramite le braccia generando un`onda ritmica che ondeggia al ritmo del canto con cui s`invoca di esser ascoltati. Pandora è un link che rimanda ad altri mondi e ad esser Altri, pensare di esplorare il mondo restando rinchiusi nel nostro corpo significa rinunciare.

AVATAR è l`infinito.

Da CineMonitor - Osservatorio Cinema (di Francesco Sarullo, 19/01/2009)

Ed amai nuovamente - Umberto Saba

2009-12-02T19:36:00.001+01:00

Ed amai nuovamente; e fu di Lina
dal rosso scialle il più della mia vita.
Quella che cresce accanto a noi, bambina
dagli occhi azzurri, è dal suo grembo uscita.

Trieste è la città, la donna è Lina,
per cui scrissi il mio libro di più ardita
sincerità; né dalla sua fu fin ad oggi mai l'anima partita.

Ogni altro conobbi umano amore;
ma per Lina torrei di nuovo un'altra
vita, di nuovo vorrei cominciare.

Per l'altezze l'amai del suo dolore;
perché tutto fu al mondo, e non mai scaltra,
e tutto seppe, e non se stessa, amare.
Umberto Saba, da Il Canzoniere

The Imaginarium of Doctor Parnassus [trailer]

2009-11-22T12:27:00.001+01:00

L'étoile du soldat - Un film sull'Afghanistan del 2001

2009-11-03T16:21:00.005+01:00

Di Cristophe de Ponfilly
Con Sacha Bourdo, Patrick Chauvel, Mohammad Amin
Dramm., Fra/Ger/Afg 2006, 105’

E’ l’11 settembre del 2001 e dall’alto delle montagne afgane un videoreporter francese (Patrick Chauvel) annota sul suo diario l’incontro con un soldato russo, Nikolai (Sacha Bourdo), conosciuto in Afghanistan nel 1983. Nikolai, un giovane musicista di una cittadina vicino Mosca, è costretto ad arruolarsi nell’esercito russo e ad andare a combattere contro gli Afghani per portare avanti una guerra che non è la sua. Il tutto sotto l’egida degli americani. Il giovane russo, durante un agguato, viene catturato dai Moudjahidin del comandante Massoud (Mohammad Amin), che lo portano nel cuore dell’Afganistan. Nikolai viene risparmiato da Massoud e col tempo diventa uno di loro, combattendo non per una guerra ingiusta, ma per diventare un uomo libero.“L’Etoile du soldat” è la storia di un uomo che ha perduto la sua libertà perché costretto a combattere una guerra fratricida sotto la spinta degli Stati Uniti d’America. Il titolo si riferisce ad una frase pronunciata nel film da Massoud. La stella del soldato è la stella che brilla nel cielo quando un soldato muore, arriverà un giorno in cui le stelle riempiranno la volta del cielo e non ci sarà più la notte. Il regista Christophe De Ponfilly, morto 16 maggio del 2006, ci lascia un’opera straordinaria che smentisce la visione precostituita dell’Afghanistan come covo di terroristi, tramandata dall’Occidente. Esistono episodi di umanità anche laddove sembra tutto irrimediabilmente compromesso. La storia del giovane Nikolai, liberato da Massoud è vera, così come è vero che della guerra spesso rimangono soltanto le immagini e che questa è, in definitiva, soltanto uno spettacolo per sadici spettatori.

Elda Lo Cascio
(l'articolo si trova anche su www.cinematocasa.it)

Addio ad Alda Merini, "la piccola ape furibonda" della poesia italiana

2009-11-02T14:03:00.004+01:00

Spazio spazio, io voglio, tanto spazio
per dolcissima muovermi ferita:
voglio spazio per cantare crescere
errare e saltare il fosso
della divina sapienza.
Spazio datemi spazio
ch’io lanci un urlo inumano,
quell’urlo di silenzio negli anni
che ho toccato con mano.

Alda Merini, da "Vuoto d'amore"

Petra Magoni e Ferruccio Spinetti - Guarda che luna

2009-11-01T16:09:00.001+01:00

L'Angelus Novus di Walter Benjamin attraverso Paul Klee

2009-10-28T16:14:00.003+01:00

"C'è un quadro di Klee che s'intitola Angelus Novus. Vi si trova un angelo che sembra in atto di allontanarsi da qualcosa su cui fissa lo sguardo. Ha gli occhi spalancati, la bocca aperta, le ali distese. L'angelo della storia deve avere questo aspetto. Ha il viso rivolto al passato. Dove ci appare una catena di eventi, egli vede una sola catastrofe, che accumula senza tregua rovine su rovine e le rovescia ai suoi piedi. Egli vorrebbe ben trattenersi, destare i morti e ricomporre l'infranto. Ma una tempesta spira dal paradiso, che si è impigliata nelle sue ali, ed è cosi forte che egli non può più chiuderle. Questa tempesta lo spinge irresistibilmente nel futuro, a cui volge le spalle, mentre il cumulo delle rovine sale davanti a lui al cielo. Ciò che chiamiamo il progresso è questa tempesta".

da Walter Benjamin, Angelus Novus, Einaudi.

Il tema del doppio nel cinema – Da “Dottor Jekyll e Mr.Hyde" a “Sliding Doors” [di Elda Lo Cascio]

2009-10-28T13:19:00.005+01:00

Come per la letteratura, il cinema non è rimasto indifferente al tema del doppio, dallo sdoppiamento della persona e dell’identità a quello, a volte meno inquietante, dello scambio dei ruoli fra persone. Eventi e personaggi, come in uno specchio, si raddoppiano e si intersecano in una realtà proteiforme dove ritrovare la propria identità è impresa piuttosto ardua.

DOTTOR JEKYLL E MR.HYDE
Dal romanzo di Robert L. Stevenson, la storia del Dottor Jekyll scienziato illustre che sperimenta su di sé una pozione da lui inventata per verificare sulla sua persona le teorie psicanalitiche sul doppio. A mezzo della pozione, Jekyll si trasforma ogni notte nel bieco Mr.Hyde, un feroce assassino di prostitute. La versione di Victor Fleming (già regista nel 1939 di “Via col vento”) è meno truce della versione del 1932 di Mamoulian, ma rimane memorabile per le sequenze in cui Jekyll elabora psicanaliticamente lo sdoppiamento della personalità attraverso i sogni deliranti dello scienziato. Spencer Tracy è il fenomenale protagonista del film sull’espressione della dualità insita nell’animo umano, sempre sospeso fra bene e male.(Di Victor Fleming con Spencer Tracy e Ingrid Bergman, horror, Usa 1941, 121 b/n)

LA DONNA CHE VISSE DUE VOLTE – VERTIGO
L’agente Ferguson (James Stewart) è a riposo perché, a causa della sua paura del vuoto, non è riuscito ad impedire la morte di un collega. Un amico di vecchia data lo contatta e gli affida il compito di sorvegliare la moglie (Kim Novak) che ha manifestato manie suicide. Ferguson accetta e pedina la donna per tutta San Francisco, scoprendone la personalità malinconica. Ma durante uno dei suoi appostamenti, Ferguson, vittima delle vertigini, non riuscirà ad impedire alla donna di buttarsi giù da un campanile. Dopo alcuni mesi dal tragico evento, un incontro casuale fra Ferguson e una donna straordinariamente somigliante alla suicida rimetterà tutto in discussione. Un film di amore e morte nello sfondo di un’onirica San Francisco dove i corpi prendono la consistenza di fantasmi, la realtà si duplica in un’atmosfera ipnotica e misteriosa. Straordinaria Kim Novak nel doppio ruolo di Madeleine/Judy.(Di Alfred Hitchcock con James Stewart e Kim Novak, thriller, Usa 1958, 128’)

INSEPARABILI
Elliot e Beverley Mantley (Jeremy Irons) sono due gemelli, affermati ginecologi. I due hanno caratteri diversi: l’uno ci sa fare con le donne, l’altro non proprio. Fisicamante sono però due gocce d’acqua. Questa assoluta somiglianza verrà usata dai due per metter in atto un gioco perverso di seduzione ai danni di Claire, dapprima paziente e amante di Elliot e poi di Beverley, ignara dello scambio. Uno dei migliori film di Cronenberg, in cui il tema dello scambio di identità anticipa lungometraggi in cui il doppio diventa invece sdoppiamento dell’identità di un solo individuo, come in “MButterfly” con Jeremy Irons o nel recentissimo “A history of violence” con Viggo Mortensen. “Inseparabili” è ispirato alla storia vera dei gemelli Steven and Cyril Marcus, suicidatisi entrambi con dei barbiturici nell’Upper East Side di Manhattan negli anni ’70.(Di David Cronenberg con Jeremy Irons, drammatico, Can 1988, 111’)

LA DOPPIA VITA DI VERONICA
Kieslowski ha caro il tema dei destini incrociati e delle vite parallele che, inconsapevoli le une delle altre, vivono gli stessi eventi e si ricongiungono attraverso un filo invisibile, come se le trame della nostra esistenza fossero già predisposte da Qualcun altro e attendessero soltanto di essere messe in atto da noi, ignari protagonisti. A Cracovia vive Veronika, una ventenne dalla voce bellissima. Veronika vive per il canto e morirà cantando durante un’esibizione in pubblico per via del suo debole cuore. Véronique è francese, ma è identica a Veronika e soffre della sua stessa patologia cardiaca. Per uno scherzo del destino Véronique abbandona il canto e si rifugia nell’amore, scampando così al tragico destino del suo alter ego polacco. Iréne Jacob, nel doppio ruolo di Veronika e Véronique, è stata premiata a Cannes nel 1991 come Miglior Attrice Protagonista.(Di Krzysztof Kieslowski con Irène Jacob, drammatico, Pol/Fra 1991, 98’)

FACE/OFF
Lo sdoppiamento della personalità attraverso il cambiamento dell fattezze fisiche. Sean Archer (John Travolta), agente dell’FBI, si trova di fronte a Castor Troy (Nicolas Cage), un pericoloso terrorista che gli ha ucciso il figlio in un’azione precedente. Quando il terrorista entra in coma, Sean ne approfitta e grazie ad un intervento chirurgico riesce a prendere le sembianze del criminale per tentare di neutralizzare la bomba da lui innescata. Ma il criminale si risveglia e prende il posto di Sean a lavoro e in famiglia. Il fascino di “Face/Off” consiste soprattutto nelle scene d’azione in cui il regista Jon Woo riesce a dare il meglio di sé grazie a due interpreti d’eccezione come John Travolta e Nicolas Cage, intrappolati in uno sdoppiamento di personalità che ha tutto il sapore della vendetta.(Di Jon Woo con Nicolas Cage e John Travolta, azione, Usa 1997, 137’)

SLIDING DOORS
Due film in uno. Due epiloghi diversi sulla base di scelte diverse. Tutto ciò che ci accade è conseguenza di una nostra azione, più o meno inconsapevole. Tutto accade per caso, o meglio, per volere del Caso. Le porte scorrevoli della metropolitana di Londra fanno da spartiacque per i destini paralleli vissuti da Helen (Gwyneth Paltrwow) nella stessa giornata. Cosa accadrebbe alla bella Helen se invece di tornare a casa in anticipo dopo essere stata licenziata, avesse perso del tempo? Non avrebbe trovato il fidanzato a letto con un’altra e per lei sarebbe stata tutta un’altra storia… Il film si ispira a “Destino cieco” (1987) del regista polacco Krzysztof Kieslowski. (Di Peter Howitt con Gwyneth Paltrow, commedia, Gbr 1998, 99’)

E.L.C.

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La Cina secondo Gianni Amelio: "La stella che non c’è" [di Elda Lo Cascio]

2009-10-27T23:02:00.002+01:00

A due anni da “Le chiavi di casa” Gianni Amelio ritorna nel 2006 alla regia con il lungometraggio “La stella che non c’è”, film che racconta la storia di Vincenzo Buonavolontà, un tecnico di una fabbrica italiana, che si reca in Cina per avvertire gli acquirenti della fabbrica che manca un pezzo importante nella fornace. Senza questo pezzo la fornace potrebbe diventare estremamente pericolosa. Una volta in Cina, l’uomo si trova di fronte all’impossibilità di comunicare con quel mondo caotico e sconosciuto e, compiendo un viaggio attraverso il pianeta-Cina, comincerà a riflettere su se stesso.Gianni Amelio racconta la Cina della vertiginosa esplosione capitalistica, la Shanghai che si estende a macchia d’olio con una densità di popolazione inquietante. Ha detto Amelio che il viaggio in Cina è stata un’esperienza fortissima vissuta con dei compagni ideali di viaggio come Sergio Castellitto e Tai Ling. Il film coniuga due aspetti noti della regia di Amelio, quello documentaristico quando descrive la Cina e i cinesi, e quello della finzione, la storia di Vincenzo Buonavolontà e il suo incontro con Liu, l’interprete che lo accompagnerà nel suo itinerario di scoperta. Per la prima volta nella sua carriera Gianni Amelio sostiene di essersi immedesimato nel protagonista del suo film, un personaggio colmo di tenerezza che lo ha “protetto” nei momenti di dubbio durante le riprese. Il regista ha voluto che gli occhi dell’attore coincidessero in maniera profonda con quelli della regia. Amelio guarda la Cina attraverso gli occhi di Vincenzo Buonavolontà, un Castellitto che ha dichiarato di non essersi sentito mai così amato da un regista come da Gianni Amelio in “La stella che non c’è”. E questa stella, il pezzo mancante della fabbrica ceduta ai cinesi, non rappresenta soltanto la riscoperta di una manualità operaia nella contemporanea “galassia Gutenberg”, ma il gusto e la possibilità che ognuno di noi ha di ritrovare ciò che gli manca e di cui sente il bisogno. Un film dunque scevro da ogni pessimismo, nonostante l’apparente clima di disillusione. Per chiarire qualunque fraintendimento sul senso del film, Gianni Amelio ha voluto citare il finale di “Porte aperte”, suo film precedente: “Ho fiducia, nonostante tutto”.

E.L.C.

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Bocca di rosa nella versione siciliana di Mario Incudine

2009-10-27T12:53:00.005+01:00

Mario Incudine ricrive il mito!
Attenzione a questo giovane artista siciliano...un talento!

Il favoloso mondo di Amélie secondo Yann Tiersen

2009-10-24T19:04:00.002+02:00

Walking around - Omaggio a Pablo Neruda

2009-10-23T17:28:00.003+02:00

Walking Around

Sucede que me canso de ser hombre.
Sucede que entro en las sastrerías y en los cines
marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro
Navegando en un agua de origen y ceniza.
El olor de las peluquerías me hace llorar a gritos.
Sólo quiero un descanso de piedras o de lana,
sólo quiero no ver establecimientos ni jardines,
ni mercaderías, ni anteojos, ni ascensores.
Sucede que me canso de mis pies y mis uñas
y mi pelo y mi sombra.
Sucede que me canso de ser hombre.
Sin embargo sería delicioso
asustar a un notario con un lirio cortado
o dar muerte a una monja con un golpe de oreja.
Sería bello
ir por las calles con un cuchillo verde
y dando gritos hasta morir de frío
No quiero seguir siendo raíz en las tinieblas,
vacilante, extendido, tiritando de sueño,
hacia abajo, en las tapias mojadas de la tierra,
absorbiendo y pensando, comiendo cada día.
No quiero para mí tantas desgracias.
No quiero continuar de raíz y de tumba,
de subterráneo solo, de bodega con muertos
ateridos, muriéndome de pena.
Por eso el día lunes arde como el petróleo
cuando me ve llegar con mi cara de cárcel,
y aúlla en su transcurso como una rueda herida,
y da pasos de sangre caliente hacia la noche.
Y me empuja a ciertos rincones, a ciertas casas húmedas,
a hospitales donde los huesos salen por la ventana,
a ciertas zapaterías con olor a vinagre,
a calles espantosas como grietas.
Hay pájaros de color de azufre y horribles intestinos
colgando de las puertas de las casas que odio,
hay dentaduras olvidadas en una cafetera,
hay espejos
que debieran haber llorado de vergüenza y espanto,
hay paraguas en todas partes, y venenos, y ombligos.
Yo paseo con calma, con ojos, con zapatos,
con furia, con olvido,
paso, cruzo oficinas y tiendas de ortopedia,
y patios donde hay ropas colgadas de un alambre:
calzoncillos, toallas y camisas que lloran
lentas lágrimas sucias.

Pablo Neruda

Succede che mi stanco di essere uomo
Succede che entro nelle sartorie e nei cinema
avvizzito, impenetrabile, come un cigno di feltro
che naviga in un’acqua di origine e di cenere.

L’odore dei barbieri mi fa piangere e stridere
Voglio solo un riposo di ciottoli o di lana
Non voglio più vedere stabilimenti e giardini
Mercanzie, occhiali e ascensori.

Succede che mi stanco dei miei piedi e delle mie unghie
E dei miei capelli e della mia ombra
Succede che mi stanco di essere uomo.

Tuttavia sarebbe delizioso
Spaventare un notaio con un giglio reciso
O dar morte a una monaca con un colpo d’orecchio.
Sarebbe bello andare per le vie con un coltello verde
E gettar grida fino a morir di freddo.

Non voglio essere più radice nelle tenebre,
barcollante, con brividi di sonno, proteso all’ingiù,
nelle fradice argille della terra
assorbendo e pensando, mangiando tutti i giorni.

Non voglio per me tante disgrazie
Non voglio essere più radice e tomba
Sotterraneo deserto, stiva di morti,
intirizzito, morente di pena.

E perciò il lunedì brucia come il petrolio
Quando mi vede giungere col mio volto di carcere
E urla nel suo corso come ruota ferita
E muove passi di sangue caldo verso la notte.

E mi spinge in certi angoli, in certe case umide,
in ospedali dove le ossa escono dalla finestra,
in certe calzolerie che puzzano d’aceto
in strade spaventose come crepe.

Vi sono uccelli color zolfo e orribili intestini
Appesi alle porte delle case che odio,
vi sono dentiere dimenticate in una caffetteria
vi sono specchi
che avrebbero dovuto piangere di vergogna e spavento,
vi sono ombrelli dappertutto e veleni e ombelichi.
Io passeggio con calma, con occhi, con scarpe,
con furia, con oblio
passo attraverso uffici e negozi ortopedici
e cortili con panni tesi a un filo metallico:
mutande, camicie e asciugamani che piangono
lente lacrime sporche.

Il finale de "La doppia vita di Veronica" (1991) di Kristof Kieslowski

2009-10-23T16:58:00.003+02:00

Il nuovo film di animazione Disney-Pixar: UP! in 3D

2009-10-23T00:15:00.003+02:00

Presentato in anteprima allo scorso Festival del Cinema di Cannes, è uscito nelle sale "UP!",ultimo capolavoro Disney-Pixar in 3D!

Il labirinto nella sua forma attuale: il rizoma

2009-10-22T00:11:00.004+02:00

Ogni epoca elabora e ricostruisce labirinti, alcune forme permangono, altre scompaiono.
Alla forma del labirinto cretese se ne sono affiancate altre che da quella hanno tratto il proprio humus.
La forma si adatta ai mutati e mutevoli bisogni della società, a nuove esigenze di “senso”.
L’età contemporanea frammenta le forme e le sovrappone senza più possibilità di scorgervi un’entrata e un’ uscita, un senso di percorrenza, un centro che sia immobile, un dentro e un fuori.
La società odierna ha prodotto i rizomi di cui parlano Deleuze e Guattari e di cui Eco ha fornito un’affascinante definizione: “(…) il rizoma, o la rete infinita, dove ogni punto può connettersi ad ogni altro e la successione delle connessioni non ha termine teorico perché non esiste più un esterno o un interno: in altri termini, il rizoma può proliferare all’infinito. Inoltre potremmo immaginarlo come una palla di burro, senza confini, all’interno della quale posso perforare senza troppa fatica una parete che separa due condotti creando per ciò stesso un nuovo condotto. Il che equivale a dire che nel rizoma anche le scelte sbagliate producono soluzioni e insieme contribuiscono a complicare il problema. Se anche una Mente può aver pensato il rizoma, non ne avrà però pensata e stabilita in anticipo la struttura. Il rizoma è come un libro in cui ogni lettura cambi l’ordine delle lettere e produca un nuovo testo”.
E.L.C.

Cit. da Umberto Eco, Prefazione a Paolo Santarcangeli, Il libro dei labirinti, pp. XIII-XIV.

L'assurdo non sono le cose...- ainda Cortàzar

2009-10-21T17:12:00.003+02:00

"Ma certo - disse Oliveira - Chi te lo nega? ma quel che non capiamo è per quale ragione deve capitare così, per quale ragione noi siamo qui e fuori sta piovendo. L'assurdo non sono le cose, l'assurdo è che le cose siano lì e noi le si senta assurde. A me sfugge la relazione fra me e quel che mi sta capitando in questo momento. Non ti nego che mi stia capitando. Altroché, mi capita. E questo è l'assurdo".

Da Julio Cortàzar, "Il gioco del mondo" [Rayuela]

Gracias a la vida - Tributo a Mercedes Sosa (1935-2009)

2009-10-21T16:30:00.001+02:00

Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me dio dos luceros, y cuando los abro,
perfecto distingo lo negro del blanco,
y en el alto cielo su fondo estrellado,
y en las multitudes al hombre que yo amo.
Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me ha dado el odo que, en todo su ancho,
graba noche y da ros y canarios
martillos, turbinas, ladridos, chubascos,
y la voz tan tierna de mi bien amado.
Gracias a la vida, que me ha dado tanto,
me ha dado el sonido y abecedario.
Con l las palabras que pienso y declaro,
"padre,", "amigo," "hermano," y est alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando.
Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me ha dado la marcha de mis pies cansados.
Con ellos anduve ciudades y charcos,
valles y desiertos, montaas y llanos,
y la casa tuya, tu calle y tu patio.
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio el corazn, que agita su marco.
Cuando miro el fruto del cerebro humano,
cuando miro al bueno tan lejos del malo.
Cuando miro el fondo de tus ojos claros.
Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la risa, me ha dado el llanto.
As yo distingo dicha de quebranto,
todos materiales que forman mi canto,
y el canto de ustedes que es es mismo canto.
y el canto de ustedes que es mi propio canto

Insensatez - Omaggio ad Antonio Carlos Jobim

2009-10-14T17:54:00.003+02:00

INSENSATEZ
A insensatez
Que você fez
coração mais sem cuidado
Fez chorar de dor
o seu amor um amor
tão delicado
Ah porque você
foi fraco assim
assim tão desalmado
Ah, meu coração
quem nunca amou
não merece ser amado
Vai meu coração
ouve a razão
usa só sinceridade
Quem semeia vento,
diz a razão,
colhe sempre tempestade
Vai meu coração
pede perdão
perdão apaixonado
Vai porque quem não
pede perdão
não é nunca perdoado

Una storia di cronopios da Julio Cortàzar

2009-10-06T12:49:00.004+02:00

"Come va, Lòpez"

Un signore incontra un amico e lo saluta, gli stringe la mano e fa un leggero cenno con il capo.
È così che crede di averlo salutato, ma il saluto è già stato inventato e il signore educato non fa che calzare il saluto.
Piove. Un signore si rifugia sotto un portone. Quasi mai i signori come lui sanno che in fin dei conti sono scivolati su un toboga prefabbricato dalla prima goccia di pioggia al primo portone. Un umido toboga di foglie fradice.
E i gesti dell’amore, questo dolce museo, questa galleria di figure di fumo. Si consoli la tua vanità: la mano di Antonio cercò quel che cerca la tua mano, e né la sua né la tua cercavano qualcosa che non sia già stato trovato fin dall’eternità. Ma le cose invisibili hanno bisogno di incarnarsi, le idee cadono a terra come colombe morte.
Ciò che è veramente nuovo fa paura o meraviglia.
Queste due sensazioni ugualmente vicine alla bocca dello stomaco accompagnano sempre la presenza di Prometeo; quel che resta è la comodità, quel che riesce sempre più o meno bene; i verbi attivi contengono il repertorio completo.
Amleto non dubita: cerca la soluzione autentica e non il portone di casa o le vie già percorse – nonostante tutte le scorciatoie e i crocicchi che offrono.
Vuole la tangente che incrina il mistero, la quinta foglia del trifoglio. Fra il sì e il no, quale infinita rosa dei venti. I principi di Danimarca, falchi che scelgono la morte per fame piuttosto che cibarsi di carne morta.
Quando le scarpe stringono, buon segno. C’è qualcosa che cambia, qualcosa che ci mostra, che sordamente ci pone, ci imposta. Per questo i mostri sono tanto popolari e i giornali vanno in estasi per un vitello bicefalo. Quale opportunità, quale abbozzo di gran salto verso l’altro!
Guarda chi si vede.
- Come va, Lòpez?
- Come va, carissimo?
È così che credono di essersi salutati.

Da Julio Cortàzar, Storie di cronopios e di famas

Un viaggio nell'universo cinema: saltellando da “I quattrocento colpi” a “Billy Elliot” [di Elda Lo Cascio]

2009-10-05T23:19:00.005+02:00

I QUATTROCENTO COLPI
Il primo lungometraggio di Truffaut ed anche il primo dei film incentrati sul personaggio di Antoine Doinel, interpretato da Jean-Pierre Léaud attore feticcio e alter ego del regista francese. Antoine è un ragazzino ribelle, incompreso e solo, marina la scuola, compie dei piccoli furti con un gruppo di amici, finchè non è sorpreso a rubare una macchina da scrivere e viene rinchiuso in riformatorio. Il ragazzo non potrà fare a meno di evadere dalla prigione, correndo da solo verso un orizzonte di libertà e redenzione. "I quattrocenti colpi" è uno dei film su cui si è fondata la nouvelle vague francese, nonché un atto d´amore verso la vita, come ebbe a dire Truffaut a proposito di questo film. Gran Premio speciale della Giuria a Cannes nel 1959.(Di François Truffaut con Jean-Pierre Léaud, drammatico, Francia 1959, 93´ b/n)

CENTRAL DO BRASIL
Orso d´oro al Festival del Cinema di Berlino e Oscar come Miglior Film Straniero nel 1997, "Central do Brasil" è un road movie incentrato sulla solidarietà fra i due protagonisti che non scade mai nel patetico. Dora è un´ex-insegnante che arrotonda il salario scrivendo lettere per gli altri. Lo fa anche per Ana e suo figlio Josuè. Quando Ana muore in un incidente, Josuè e Dora partono alla ricerca del padre che il bambino non ha mai conosciuto. Nel viaggio dei due, lo sguardo disincantato di un bimbo che dalla vita ha avuto poco, ma che della vita sa prendere la parte migliore.(Di Walter Salles con Vinicius De Oliveira, drammatico, Brasile 1997, 110´)

BILLY ELLIOT
Billy Elliot, un ragazzino di undici anni, vive in una città dell´Inghilterra del Nord in lotta continua contro i proprietari delle miniere. Il padre di Billy è un minatore, così come suo fratello. Tutti, nella sua città, fanno questo mestiere. Ma Billy è attratto dalla danza classica e la sua aspirazione è quella di diventare un eccellente ballerino. Per la famigliaaccetterà malvolentieri la notizia della passione di Billy. Jamie Bell, il giovanissimo protagonista del film, è stato realmente oggetto di scherno da parte dei suoi coetanei quando a scuola ha cominciato a interessarsi alla danza, proprio come il personaggio che ha interpretato in "Billy Elliot". In origine il titolo del film doveva essere "Dancer", cioè "Ballerino".(Di Stephen Daldry con Jamie Bell, commedia/drammatico, Gbr 2000, 110´)

VALENTIN
A Buenos Aires vive il piccolo Valentin con la nonna che lo ha cresciuto da quando aveva tre anni. La madre di Valentin era andata via di casa, affidandole il bambino. Il ragazzino, a nove anni, decide di essere abbastanza grande per saperne di più sulla scomparsa della madre, ma nessuno ha intenzione di rivelargli il passato. Valentin, che nutre il sogno di diventare un astronauta, decide allora di concentrare tutte le sue energie su un rigido allenamento.Tutte le scene del film sono commentate dalla voce fuori campo del piccolo protagonista che elargisce bizzarre metafore sul mondo e sulle persone. Per il ruolo di Valentin sono stati fatti provini a più di trecento bambini.(Di Alejandro Agresti con Rodrigo Noya e Carmen Maura, commedia, Arg/Spa 2002, 86´)

IO NON HO PAURA
La vita vista con gi occhi dei bambini dove lo sguardo sulla vigliaccheria e la crudeltà degli adulti risulta impietoso. La storia è quella di Michele che, in un piccolo paese della Basilicata, scopre un´atroce verità: gli adulti del villaggio tengono segregato in un pozzo un ragazzino. Sarà Michele a prendersi cura di Filippo, finché non scoprirà che Filippo si trova lì perché è stato rapito."Io non ho paura" è tratto dal romanzo omonimo di Niccolò Ammaniti che ha firmato anche la sceneggiatura. Mattia Di Pierro, che interpreta Filippo, ha detto che per lui quel pozzo rappresentava la tristezza e la solitudine.(Di Gabriele Salvatores con Mattia Di Pierro, drammatico, Italia 2003, 104´)

Elda Lo Cascio

In the mood for love (unofficial trailer)

2009-10-05T15:12:00.001+02:00

Estetismo puro ad opera di Wong Kar-Wai.

Nostalgia del presente di Jorge Luis Borges

2009-10-03T20:22:00.003+02:00

In quel preciso momento l’uomo si disse:
che cosa non darei per la gioia
di stare al tuo fianco in Islanda
sotto il gran giorno immobile
e condividerlo adesso
come si condivide la musica
o il sapore di un frutto.
In quel preciso momento
l’uomo le stava accanto in Islanda

Jorge Luis Borges

Le conseguenze dell'amore [di Elda Lo Cascio]

2009-10-01T18:17:00.008+02:00

Di Paolo Sorrentino
Con Toni Servillo, Raffaele Pisu, Olivia Magnani
Drammatico, Ita 2004, 100’

E’ ambientato a Lugano “Le conseguenze dell’amore”, il secondo lungometraggio del regista napoletano Paolo Sorrentino presentato a Cannes nel 2004.
Il protagonista è Titta Di Girolamo (Toni Servillo), un uomo di cinquant’anni dal nome frivolo, ma con una vita, a suo dire, noiosa. Di Girolamo vive da quasi dieci anni in Svizzera, lontano dalla famiglia, fa uso di eroina una volta la settimana (ma non per questo si definisce un drogato), appartiene alla “setta” degli insonni. A interrompere la routine quotidiana ci sono le cene con gli ex proprietari dell’albergo, ormai caduti in disgrazia, gli sguardi della bella barista dell’hotel (Olivia Magnani), di cui Titta si innamora, e l’arrivo periodico di una valigia il cui contenuto viene depositato da Di Girolamo in persona in una banca svizzera.
Alla prima parte del film, incentrata sulla vita del protagonista e sulla sua monotona routine quotidiana, fa da contraltare la seconda, più dinamica, in cui irrompe nella vita di Titta la malavita organizzata per cui presta “servizio” da anni. A metterlo nei guai sarà l’amore (o ciò che Di Girolamo pensa di provare) per la barista, della cui vita Titta in realtà non conosce nulla, ma che l’uomo vuol conquistare o “comprare” (come gli rimprovera lei in un dialogo davanti ad un’automobile da centomila dollari) con regali e denaro.
In un mondo fatto di solitudine, di gesti meccanici e ripetitivi, in cui l’assenza di un dialogo vero segna inevitabilmente le vite dei protagonisti, l’unico modo che Titta conosce per relazionarsi con gli altri è quello che ha imparato lavorando per la malavita.
La sottrazione di denaro sporco verrà pagato a caro prezzo da Titta Di Girolamo, che subirà le conseguenze della propria ontologica incapacità di amare autenticamente: ma sarà proprio perdendo la vita che Di Girolamo, paradossalmente, riuscirà a riappropriarsene.

Elda Lo Cascio (1/10/2009)

Il finale di "Io e Annie" di Woody Allen

2009-10-01T14:02:00.003+02:00

Una spiegazione del tutto "razionale" al perchè esistano i rapporti (del tutto irrazionali) fra uomini e donne!

Le tourbillon de la vie - Jeanne Moreau in "Jules et Jim" di François Truffaut

2009-09-25T15:54:00.002+02:00

Le tourbillon

Elle avait des bagues à chaque doigt,
Des tas de bracelets autour des poignets
Et puis elle chantait avec une voix
Qui, sitôt, m'enjola.
Elle avait des yeux, des yeux de paille
Qui m'fascinaient, qui m'fascinaient.
Y avait l'ovale d'son visage pale
De femme fatale qui m'fut fatal. (bis)
On s'est connu, on s'est reconnu,
On s'est perdu d'vue, on s'est r'perdu d'vue.
On s'est retrouvé, on s'est réchauffé
Puis on s'est séparé.
Chacun pour soi est reparti
Dans l'tourbillon d'la vie.
Je l'ai revue un soir aïe aïe aïe
Ca fait déjà un fameux bail. (bis)
Au son des banjos, je l'ai reconnu,
Ce curieux sourire qui m'avait tant plu.
Sa voix si fatale, son beau visage pâle
M'émurent plus que jamais.
Je m'suis saoulé en l'écoutant.
L'alcool fait oublier le temps.
Je m'suis reveillé en sentant
Des baisers sur mon front brulant. (bis)
On s'est connu, on s'est reconnu.
On s'est perdu d'vue, on s'est r'perdu d'vue.
On s'est retrouvé, on s'est réchauffé
Puis on s'est séparé.
Chacun pour soi est reparti
Dans l'tourbillon d'la vie.
Je l'ai revue un soir ah la la
Elle est retombée dans mes bras. (bis)
Quand on s'est connu, quand on s'est reconnu,
Pourquoi s'perdre de vue, se reperdre de vue ?
Quand on s'est retrouvé, quand on s'est réchauffé,
Pourquoi se séparer ?
Alors, tous deux, on est r'parti
Dans l'tourbillon d'la vie.
On a continué à tourner
Tous les deux enlacés. (ter)

Le stelle polari di David Foster Wallace

2009-09-24T17:47:00.005+02:00

Può la letteratura essere un antidoto alla solitudine? Può un essere umano sentirsi compreso da poeti, filosofi e scrittori? Certi scrittori e certe pagine di letteratura fanno questo effetto. L’effetto è quello di sentirsi profondamente a contatto con un’altra esistenza, un’altra spiritualità, oltrepassando i limiti fenomenici dello spazio e del tempo.
Questi erano i compagni di viaggio di David Foster Wallace (1962-2008), una delle menti più acute della letteratura contemporanea, di cui si sente la mancanza:

L’Apologia di Socrate di Platone
La poesia di John Donne e di Richard Crashaw
Raymond Carver
Moby Dick e Il grande Gatsby
Shakespeare, a volte
Il discorso sul metodo di Cartesio
I Prolegomena di Kant
Il Tractatus di Wittgenstein
Il ritratto dell’artista da giovane di James Joyce
Hemingway e Steinbeck Cormac McCarthy, Don DeLillo, A.S.Byatt e Cynthia Ozick
Philip Larkin, Louise Gluck e Auden

E.L.C.

Un match straordinario: i filosofi greci contro quelli tedeschi [di Monty Python]

2009-09-18T15:07:00.002+02:00

Il cinema perde il regista Luciano Emmer. A lui l'omaggio di Cinematocasa

2009-09-16T21:56:00.007+02:00

www.youtube.com/watch?v=h9fRar9N8zM

Sostiene Pereira: l’io egemone e la confederazione delle anime

2009-09-16T14:26:00.005+02:00

"Ebbene, disse il dottor Cardoso, credere di essere "uno" che fa parte a sé, staccato dall'incommensurabile pluralità dei propri io rappresenta un'illusione,peraltro ingenua, di un'anima di tradizione cristiana; il dottor Ribot e il dottor Janet vedono la personalità come una confederazione di varie anime, perché noi abbiamo varie anime dentro di noi, nevvero, una confederazione che si pone sotto il controllo di un io egemone. Il dottor Cardoso fece una piccola pausa e poi continuò: quella che viene chiamata la norma, o il nostro essere, o la normalità è solo un risultato, non una premessa e dipende dal controllo di un io egemone che si è imposto nella confederazione delle nostre anime nel caso che sorga un altro io, più forte e più potente. Codesto io spodesta l'io egemone e ne prende il posto passando a dirigere la coorte delle anime, meglio la confederazione, e la preminenza si mantiene fino a quando non viene spodestato a sua volta da un altro io egemone, per un attacco diretto o per una paziente erosione. Forse, concluse il dottor Cardoso, dopo una paziente erosione c’è un io egemone che sta prendendo la testa della confederazione delle sue anime, dottor Pereira e lei non può farci nulla, può solo, eventualmente, assecondarlo”.

Da Antonio Tabucchi, “Sostiene Pereira”.

“Ciò di cui questo paese ha bisogno” – Una riflessione di Groucho Marx sugli Usa del 1940

2009-09-15T16:37:00.002+02:00

[…]Il paese ha davvero bisogno di un buon panino al prosciutto. Mi riferisco al semplice, tradizionale(oramai obsoleto) panino al prosciutto, che era un’ istituzione nazionale prima che il barista lo rovinasse con la sua mania di fare esperimenti. Come esperimento, ieri sono andato al bar e ho ordinato un panino al prosciutto.
“Prosciutto con che cosa?” mi ha chiesto.
“Caffè” ho detto.
“Voglio dire, prosciutto con tonno, prosciutto con sardine e pomodoro o prosciutto, pancetta e broccoli? Con insalata di verza cruda o di patate?”.
“Solo prosciutto” ho implorato. ”Un semplice panino al prosciutto, senza pomodoro né lattuga”.
Il giovanotto sembrava perplesso ed è andato a consultarsi con il capo, che mi ha guardato in cagnesco finché non me ne sono andato.
Questo è il tipo di difficoltà che il paese si ritrova a dover affrontare.

“This Week”, 16 giugno 1940

Pasolini e il calcio

2009-09-14T00:20:00.003+02:00

Pasolini e il calcio
« ... Ci può essere un calcio come linguaggio fondamentalmente prosastico e un calcio come linguaggio
fondamentalmente poetico. Per spiegarmi, darò – anticipando le conclusioni – alcuni esempi: Bulgarelli gioca un calcio in prosa: egli è un «prosatore realista»; Riva gioca un calcio in poesia: egli è un «poeta realista». Corso gioca un calcio in poesia, ma non è un «poeta realista»: è un poeta un po’ maudit, extravagante. Rivera gioca un calcio in prosa: ma la sua è una prosa poetica, da «elzeviro». Anche Mazzola è un elzevirista, che potrebbe scrivere sul «Corriere della Sera»: ma è più poeta di Rivera; ogni tanto egli interrompe la prosa, e inventa lì per lì due versi folgoranti.
Si noti bene che tra la prosa e la poesia non faccio distinzione di valore; la mia è una distinzione puramente tecnica. Tuttavia intendiamoci: la letteratura italiana, specie recente, è la letteratura degli «elzeviri»: essi sono eleganti e al limite estetizzanti: il loro fondo è quasi sempre conservatore e un po’ provinciale… insomma, democristiano.
Fra tutti i linguaggi che si parlano in un Paese, anche i più gergali e ostici, c’è un terreno comune: che è la «cultura»
di quel Paese: la sua attualità storica. Così, proprio per ragioni di cultura e di storia, il calcio di alcuni popoli è fondamentalmente in prosa: prosa realistica o prosa estetizzante (quest’ultimo è il caso dell’Italia): mentre
il calcio di altri popoli è fondamentalmente in poesia. Ci sono nel calcio dei momenti che sono esclusivamente poetici: si tratta dei momenti del "goal". Ogni goal è sempre un’invenzione, è sempre una sovversione del codice: ogni goal è ineluttabilità, folgorazione, stupore, irreversibilità. Proprio come la parola poetica. Il capocannoniere di un campionato è sempre il miglior poeta dell’anno. In questo momento lo è Savoldi. Il calcio che esprime più goals è il calcio più poetico ... »
(Da "Pagine corsare", Pier Paolo Pasolini: “Il calcio «è» un linguaggio con i suoi poeti e prosatori”)

Il podcast di Cinematocasa: "E mi pareva strano" - I puntata

2009-09-11T11:39:00.000+02:00

"L’erba: sull’erba non ho niente da dire" - Omaggio a Raymond Queneau

2009-09-10T17:55:00.003+02:00

«L’herbe: sur l’herbe je n’ai rien à dire»

L’herbe: sur l’herbe je n’ai rien à dire
mais encore quels sont ces bruits
ces bruits du jour et de la nuit
Le vent: sur le vent je n’ai rien à dire

Le chêne: sur le chêne je n’ai rien à dire
mais qui donc chantonne à minuit
qui donc grignote un pied du lit
Le rat: sur le rat je n’ai rien à dire

Le sable: sur le sable je n’ai rien à dire
mais qu’est-ce qui grince? c’est l’huis
qui donc halète? sinon lui
Le roc: sur le roc je n’ai rien à dire

L’étoile: sur l’étoile je n’ai rien à dire
c’est un son aigre comme un fruit
c’est un murmure qu’on poursuit
La lune: sur la lune je n’ai rien à dire

Le chien: sur le chien je n’ai rien à dire
c’est un soupir et c’est un cri
c’est un spasme un charivari
La ville: sur la ville je n’ai rien à dire

Le cœur: sur le cœur je n’ai rien à dire
du silence à jamais détruit
le sourd balaye les débris
Le soleil: ô monstre, ô Gorgone, ô Méduse
ô soleil.

Chêne et chien (1937)

«L’erba: sull’erba non ho niente da dire»

L’erba: sull’erba non ho niente da dire
ma ancora che sono queste botte
queste botte del giorno e della notte
Il vento: sul vento non ho niente da dire

La quercia: sulla quercia non ho niente da dire
ma chi dunque canticchia a mezzanotte
chi dunque rosicchia il piede del letto
Il topo: sul topo non ho niente da dire

La sabbia: sulla sabbia non ho niente da dire
ma cos’è che cigola? è l’uscio
chi dunque ansima? se non lui
La roccia: sulla roccia non ho niente da dire

La stella: sulla stella non ho niente da dire
è un suono agro come un frutto
è un mormorio che vuole tutto
La luna: sulla luna non ho niente da dire

Il cane: sul cane non ho niente da dire
è un sospiro è un grido
è uno spasimo uno strido
La città: sulla città non ho niente da dire

Il cuore: sul cuore non ho niente da dire
del silenzio per sempre fatto a pezzi
il sordo scopa via i resti
Il sole: o mostro, o Gorgone, o Medusa
o sole.

Traduzione di Marco Munaro

Badly Drawn Boy - Silent Sigh

2009-09-09T17:12:00.000+02:00

Come see what we all talk about
People moving to the moon
Stop baby don't go stop here
Never stop living here
Till it eats the heart from your soul
Keeps down the sound of your
Silent sigh
Silent sigh, silent sigh silent sigh
Keeps down all move me down
Could we love each other

Come see what we all talk about
People moving to the moon
Stop baby don't go stop here
Never stop living here
Till it eats the heart from your soul
Keeps down the sound of your
Silent sigh
Silent sigh, silent sigh silent sigh
Keeps down all move me down
But don't love each other
No don't love each other
Never gonna be the same

Il capitalismo secondo Michael Moore

2009-09-09T14:51:00.001+02:00

Una Los Angeles noir per "The Black Dahlia" [di Elda Lo Cascio]

2009-09-09T00:20:00.005+02:00

Di Brian De Palma

Con Scarlett Johansson, Aaron Eckhart, Hilary Swank, Josh Hartnett
Noir, Usa 2006, 120’

Siamo nel 1947 in una Los Angeles funestata dal crimine. Bucky Bleichert (Josh Hartnett) e Lee Blanchard (Aaron Eckhart) sono due ex pugili ("Ice" e "Fire", "ghiaccio" e "fuoco", come i loro caratteri, diversi ma complementari) che si sfidano per l’ultima volta sul ring, scommettendo una somma di denaro sul loro incontro. Con il denaro vinto, Bucky può permettersi di mandare il padre malato in una casa di cura; nel frattempo viene assunto dalla polizia di Los Angeles. Bucky lavorerà in coppia con Lee, suo collega al commissariato di polizia. Ma la loro vita viene messa in crisi dal brutale assassinio di un’aspirante attricetta di Hollywood, Elizabeth Short (Mia Kirshner), soprannominata la "Dalia Nera".

Sullo sfondo di una Los Angeles cupa e dalle atmosfere noir, si intrecciano le storie di personaggi misteriosi, dalla bionda Kay Lake (Scarlett Johanssonn), diventata la donna di Lee dopo essere stata la preferita di un boss della Malavita organizzata, e una donna dalla vita torbida e ambigua (Hilary Swank), che sembra avere a che fare con la morte della Dalia Nera. La chiave di volta del misterioso omicidio, in un mondo di miserabili, sta ne “L’uomo che ride” di Victor Hugo, nella sua versione cinematografica degli anni ’20.
In questo, il film di De Palma sforna un finale diverso dal romanzo di Ellroy che lascia aperto il caso, così come davvero avvenne nel 1947 a Los Angeles.
L'americano James Ellroy, autore del romanzo “The Black Dahlia”, da cui è tratta la sceneggiatura del film, non è nuovo a vedere realizzare versioni cinematografiche dai suoi scritti. Il precedente “L.A.Confidential” era stato portato sul grande schermo nel 1997 da Curtis Hanson ed aveva vinto un Oscar proprio per la migliore sceneggiatura (oltre quello per la Migliore Attrice Protagonista a Kim Basinger).Dai romanzi di Ellroy emerge il lato oscuro di Los Angeles, dove il crimine, il sesso e le psicosi sono protagonisti assoluti della vita associata e dove Hollywood non corrisponde all’immagine edenica che tutti ammiriamo. Neppure quelli che definiremmo “eroi” sembrano essere del tutto esenti dal peso del peccato; comunque, il loro passato (se non il presente), è contaminato da delitti e affari illeciti.
Detto questo, pare difficile immaginare che la Los Angeles filmata da Brian De Palma sia stata ricostruita interamente a Sofia, in Bulgaria. Complimenti al nostro Dante Ferretti che ha fatto un ottimo lavoro di ricostruzione di interi quartieri della città. Ma voi spettatori quando, guardando “The Black Dahlia”, scorgerete le colline di Hollywood, non lasciatevi ingannare dalla finzione scenica: quelle sono le colline di Sofia.
Sito ufficiale del film: www.theblackdahliamovie.net

Elda Lo Cascio
(L'articolo è anche su www.cinematocasa.it)

"Licantropia" - Omaggio a Fernando Pessoa

2009-09-07T18:24:00.005+02:00

"Licantropia"

In qualche luogo i sogni diventeranno realtà. C’è un lago solitario
Illuminato dalla luna per me e per te
Come nessuno per noi soli.

Lì la scura vela spiegata in un vago vento non sentito
Guiderà la nostra vita-sonno
Laddove le acque si fondono

In un lido di neri alberi,
Dove boschi sconosciuti vanno incontro
Al desiderio del lago di essere di più,
E rendono il sogno completo.

Lì ci nasconderemo e svaniremo,
Tutti vanamente al confine della luna,
Sentendo che ciò di cui siamo fatti
E’ stato qualche volta musicale.

Fernando Pessoa, da The Mad Fiddler

I sonetti a Orfeo: I.3 [omaggio a Rainer Maria Rilke]

2009-07-22T22:30:00.003+02:00

I.3

Un Dio lo può. Ma un uomo, sì, seguirlo

saprà attraverso la lira sottile?

E' spaccato di dentro: ove in due vie

s'incrocia il cuore, Apollo non ha tempio.

Un canto insegni tu, che non lusinga,

non è brama di cosa che s'afferra.

Il canto è Esserci. Facile a un Dio.

Ma siamo noi? E quando volge lui

all'esser nostro la terra e le stelle?

Se ami, ragazzo, tu non sei per questo,

s'anche irrompe la voce in bocca - un tale

impeto sappi obliare. Si perde.

In verità, altro soffio è il canto: un soffio

nel nulla. Un alitare nel Dio. Un vento.

Rainer Maria Rilke, Die sonette an Orpheus, 1926

Introduzione a “Moby Dick”, passando per Edward W. Said

2009-07-17T11:52:00.007+02:00

Una volta letto “Moby Dick” di Herman Melville, non potrete fare a meno di essere d’accordo con la visione che del romanzo ha Edward W. Said, intellettuale a tutto tondo del Novecento, che nella raccolta di saggi “Nel segno dell’esilio” (Feltrinelli 2008) dedica uno spazio all’interpretazione di uno dei capolavori della letteratura americana e, perché no, di tutta la letteratura occidentale e ne consacra l'universalità.

Imbarcandovi sulla Pequod (il cui nome rimanda ad una tribù di indiani del tutto sterminata dall’uomo bianco) insieme ad Ismaele, Starbuck e al capitano Achab, verrete a poco a poco contagiati dalla mania ossessiva del capitano per il grosso e sfuggente cetaceo.
Vi accorgerete quasi subito che il viaggio della Pequod finisce col perdere i connotati di un viaggio realistico per assumere quelli metaforici del viaggio meta-fisico della mente verso l’Assoluto, in una tensione dialettica che è data dal continuo avvicinarsi e allontanarsi della ciurma all’obiettivo. Moby Dick è altresì il viaggio di Melville nella forma e nel linguaggio alla ricerca del coinvolgimento totale del lettore in una’avventura che genera disagio e incertezza. L’”umorismo pachidermico” e la “retorica grottesca”(come li definisce Said) di Melville servono proprio a questo, a rassicurare il lettore e a confortarlo durante il periglioso viaggio.

Ma “Moby Dick” è anche l’alternativa americana al romanzo classico europeo. Pubblicato nel 1851, il romanzo di Melville rovescia la visione che l’autore europeo ha dei suoi eroi. Nel romanzo francese o inglese realista, ad esempio, la preoccupazione dell’autore è quella di mostrare come i suoi eroi o eroine appartengano ad una formazione sociale ben riconoscibile e di mostrarne contemporaneamente la distanza, il che sfocia in un lieto fine (vedi i romanzi di Jane Austen) o in una fine tragica come quella di Emma Bovary, perseverante nella sua devianza dall’ambiente borghese.
Per Melville l’uomo americano è ontologicamente apolide e Achab è la perfetta incarnazione dell’essere itinerante. Storpio come Filottete, Achab ripudia ogni legame familiare per mettere in atto il suo progetto: uccidere la balena bianca che lo ha reso invalido, disvelandogli così tutta la sua umana fragilità. “Moby Dick” rappresenta il conflitto interiore e la volontà di potenza, quel vettore che spinge l’uomo a varcare i limiti a lui consentiti dalla sua condizione di essere mortale. La “sconvolta follia” di Achab è la sfida ad ogni idea stabile di identità.
La narrazione di “Moby Dick” rappresenta per Melville una sorta di emblema della nazione americana e la cifra del romanzo, per dirla con Said, è senz’altro la ricerca del superamento del limite, l’interrogarsi sul senso di azioni che vanno oltre.
“Moby Dick” è, dunque,un’epopea, è una sorta di cosmologia che racchiude in sé l’intero universo e la conoscenza tecnica di esso, la Pequod è un’Arca di Noè alla rovescia e Achab è, in realtà, un eroe romantico che insegue per tutta la vita la sua idea, anche a costo di morire. La balena è, se vogliamo, la meta che spinge l’uomo a mettersi in moto, e dipende dall’uomo tanto quanto l’uomo dipende da lei. Se Achab muore anche la balena "muore", perché il suo esistere ha senso soltanto in una prospettiva dialettica.
Se alla fine del romanzo il lettore avrà trovato “Moby Dick” un libro imperfetto, a tratti linguisticamente zoppicante o didascalico, anche questo fa parte del gioco. E’ un libro al maschile, dove non c’è posto per la perfezione e per il labor limae; esso è un’enciclopedia universale dove ognuno di noi può trovarvi ciò che vuole e può vestire i panni di un Titano come Achab o quelli di Ismaele. Sta a noi decidere e…salpare!

Elda Lo Cascio (17.07.2009)

Un inno alla libertà: "L'uomo e il mare" di Charles Baudelaire

2009-07-17T00:25:00.005+02:00

"L'uomo e il mare"

Sempre amerai, uomo libero, il mare!

E' il tuo specchio: contempli dalla sponda

in quel volgere infinito dell'onda

la tua anima, abisso anch'esso amaro.

T'immergi felice nella tua immagine,
la desideri, l'abbracci, e il tuo cuore

un poco si distrae dal suo rumore

con quel lamento ribelle, selvaggio.

Siete entrambi tenebrosi e discreti:

uomo, chi può esplorare i tuoi abissi,

mare, chi può sondare i tuoi possessi?

Siete gelosi dei vostri segreti.

E tuttavia, da tempo immemorabile

vi combattete rischiando la sorte,

tanto vi esalta la strage e la morte:

nemici eterni, fratelli implacabili.

Charles Baudelaire, "L'homme et la mer" (da Le fleurs du mal, 1861)

Il coraggio secondo Simone Weil

2009-02-06T19:47:00.003+01:00

IL CORAGGIO

Quali sono le forme principali di coraggio?

Hanno forse un elemento comune?

I. Una prima forma di coraggio consiste nell'esporsi, siua attivamente (coloro che vanno in battaglia), sia passivamente (resistenza alla tortura: martiri, antifascisti).

II. Una seconda forma consiste nel restare lucidi nel pericolo e nella sofferenza (sangue freddo).

III. Una terza forma consiste nel restare lucidi in mezzo alle passioni esterne.

IV. Cerchiamo il principio comune a queste differenti forme. Si arriva alla definizione di Platone: "Un'opinione vera concernente le cose da temere e da non temere".

Conclusione: bisognerebbe cercare il rapporto tra il coraggio e le altre virtù.

Si giungerebbe a vedere che non solo c'è un unico coraggio, ma c'è un'unica virtù consistente nel restare coscienti e padroni di sé.

Simone Weil, Lezioni di filosofia

Il silenzio della Shoah: La notte di Elie Wiesel

2009-01-27T20:17:00.002+01:00

La notte

Ho visto altre impiccagioni, ma non ho mai visto un condannato piangere, perché già da molto tempo questi corpi inariditi avevano dimenticato il sapore amaro delle lacrime.
Tranne che una volta. L'Oberkapo del 52° commando dei cavi era un olandese: un gigante di più di due metri. Settecento detenuti lavoravano ai suoi ordini e tutti l'amavano come un fratello. Mai nessuno aveva ricevuto uno schiaffo dalla sua mano, un'ingiuria dalla sua bocca.
Aveva al suo servizio un ragazzino un pipel, come lo chiamavamo noi. Un bambino dal volto fine e bello, incredibile in quel campo.
(A Buna i pipel erano odiati: spesso si mostravano più crudeli degli adulti. Ho visto un giorno uno di loro, di tredici anni, picchiare il padre perché non aveva fatto bene il letto. Mentre il vecchio piangeva sommessamente l'altro urlava: «Se non smetti subito di piangere non ti porterò più il pane. Capito?». Ma il piccolo servitore dell'olandese era adorato da tutti. Aveva il volto di un angelo infelice).
Un giorno la centrale elettrica di Buna saltò. Chiamata sul posto la Gestapo concluse trattarsi di sabotaggio. Si scoprì una traccia: portava al blocco dell'Oberkapo olandese. E lì, dopo una perquisizione, fu trovata una notevole quantità di armi.
L'Oberkapo fu arrestato subito. Fu torturato per settimane, ma inutilmente: non fece alcun nome. Venne trasferito ad Auschwitz e di lui non si senti più parlare.
Ma il suo piccolo pipel era rimasto nel campo, in prigione. Messo alla tortura restò anche lui muto. Allora le S.S. lo condannarono a morte, insieme a due detenuti presso i quali erano state scoperte altre armi.
Un giorno che tornavamo dal lavoro vedemmo tre forche drizzate sul piazzale dell'appello: tre corvi neri. Appello. Le S.S. intorno a noi con le mitragliatrici puntate: la tradizionale cerimonia. Tre condannati incatenati, e fra loro il piccolo pipel, l'angelo dagli occhi tristi.
Le S.S. sembravano più preoccupate. Più inquiete del solito. Impiccare un ragazzo davanti a migliaia di spettatori non era un affare da poco. Il capo del campo lesse il verdetto. Tutti gli occhi erano fissati sul bambino. Era livido, quasi calmo, e si mordeva le labbra. L'ombra della forca lo copriva.
Il Lagerkapo si rifiutò questa volta di servire da boia.
Tre S.S. lo sostituirono.
I tre condannati salirono insieme sulle loro seggiole. I tre colli vennero introdotti contemporaneamente nei nodi scorsoi.
- Viva la libertà! - gridarono i due adulti.
Il piccolo, lui, taceva.
- Dov'è il Buon Dio? Dov'e? - domandò qualcuno dietro di me.
A un cenno del capo del campo le tre seggiole vennero tolte.
Silenzio assoluto. All'orizzonte il sole tramontava.
Scopritevi! - urlò il capo del campo. La sua voce era rauca. Quanto a noi, noi piangevamo.
- Copritevi!
Poi cominciò la sfilata. I due adulti non vivevano più. La lingua pendula, ingrossata, bluastra. Ma la terza corda non era immobile: anche se lievemente il bambino viveva ancora...
Più di una mezz'ora restò così, a lottare fra la vita e la morte, agonizzando sotto i nostri occhi. E noi dovevamo guardarlo bene in faccia. Era ancora vivo quando gli passai davanti. La lingua era ancora rossa, gli occhi non ancora spenti.
Dietro di me udii il solito uomo domandare:
- Dov'è dunque Dio?
E io sentivo in me una voce che gli rispondeva:
- Dov'è? Eccolo: è appeso lì, a quella forca...
Quella sera la zuppa aveva un sapore di cadavere.

Elie Wiesel (Premio Nobel per la pace nel 1986)

Il senso dell'Amore -quello Vero- per Emily Dickinson

2008-11-14T12:19:00.004+01:00

“Amore - tu sei Alto”

Amore - tu sei Alto -

Non posso scalarti -

Ma, si fosse in Due -

Chissà che noi -

Alternandoci -

al Chimborazo -

Ducali - alla fine - non si arrivi a starti accanto -

Amore - tu sei profondo -

Non posso attraversarti -

Ma, ce ne fossero Due

Invece di Uno -

Rematore, e Panfilo - una qualche sovrana Estate -

Chissà - che noi non si raggiunga il Sole?

Amore - tu sei Celato -

Pochi - ti scorgono -

Sorridono - e mutano -

e blaterano - e muoiono -

Senza te - sarebbe una Stranezza -

la Beatitudine -Soprannominata da Dio -

Eternità –

Emily Dickinson, 1862

Da leggere il mattino e la sera - Dedicata a...

2008-11-10T22:44:00.005+01:00

Da leggere il mattino e la sera

Quello che amo

mi ha detto

che ha bisogno di me

Per questo ho cura di me stessa

guardo dove cammino e

temo che ogni goccia di pioggia

mi possa uccidere.

Bertold Brecht

Lavorare stanca di Cesare Pavese

2008-10-17T22:18:00.005+02:00

Traversare una strada per scappare di casa
lo fa solo un ragazzo, ma quest’uomo che gira
tutto il giorno le strade, non è più un ragazzo
e non scappa di casa.

Ci sono d’estate 5
pomeriggi che fino le piazze son vuote, distese
sotto il sole che sta per calare, e quest’uomo, che giunge
per un viale di inutili piante, si ferma.
Val la pena essere solo, per essere sempre più solo?
Solamente girarle, le piazze e le strade 10
sono vuote. Bisogna fermare una donna
e parlarle e deciderla a vivere insieme.
Altrimenti, uno parla da solo. È per questo che a volte
c’è lo sbronzo notturno che attacca discorsi
e racconta i progetti di tutta la vita. 15

Non è certo attendendo nella piazza deserta
che s’incontra qualcuno, ma chi gira le strade
si sofferma ogni tanto. Se fossero in due,
anche andando per strada, a casa sarebbe
dove c’è quella donna e varrebbe la pena. 20
Nella notte la piazza ritorna deserta
e quest’uomo, che passa, non vede le case
tra le inutili luci, non leva più gli occhi:
sente solo il selciato, che han fatto altri uomini
dalle mani indurite, come sono le sue. 25
Non è giusto restare sulla piazza deserta.
Ci sarà certamente quella donna per strada
che, pregata, vorrebbe dar mano alla casa.

Da Poesie, Einaudi, Torino

Riapre la scuola di cinema a Palermo

2008-09-01T21:27:00.002+02:00

Amici di Cinematocasa,

sta per cominciare il secondo corso di filmaking organizzato da Cinematocasa, la scuola di cinema con sede a Palermo. E´ un corso diverso, rispetto a quelli tradizionali: questo è suddiviso in due lezioni settimanali il lunedì e il giovedì dalle ore 19 fino alle 20.30. Una giornata di teoria e una giornata di visione del film trattato nella teoria (in una sala cinema di 18 posti).Il costo è di 25 euro a settimana. I docenti sono Franco Marineo, Andrea Caramanna, Massimo Di Martino, Fabiana D´Urso, Elisabetta Mancuso, Paolo Iraci, Alessandro Borroni e Marco Pomar che insegneranno tecniche di sceneggiatura, di storia del cinema, di critica cinematografica, di storyboard, di fotografia, di ripresa, di montaggio e di regia. Alla fine del corso verrà un attestato di frequenza. Parallelamente ai corsi ci saranno dei workshop di due giornate, nelle giornate di sabato e la domenica, organizzate dalla scuola di cinema di Roma Sentieri Selvaggi, su temi specifici. Le lezioni della scuola di via Maqueda 129 a Palermo cominceranno ad ottobre e continueranno fino a maggio 2009.Se tutto questo stuzzica il vostro appetito cinematografico, fate un fischio...Massimo Di Martino info@cinematocasa.it

Il calendario delle lezioni su http://www.cinematocasa.it/

La ricerca del centro come nostalgia indoeuropea per Julio Cortàzar

2008-07-23T15:01:00.003+02:00

Non voglio scrivere di Rocamadour, almeno per oggi, avrei tanto bisogno di avvicinarmi meglio a me stesso, lasciar cadere tutto quanto mi separa dal centro. Finisco sempre coll’alludere al centro senza la minima garanzia di sapere quel che dico, cedo al facile tranello della geometria con cui si pretende di far ordine alla nostra vita di occidentali: Asse, centro, ragion d’essere, Omphalos, nomi della nostalgia indoeuropea. Anche questa esistenza che qualche volta cerco di descrivere, questa Parigi dove mi muovo come una foglia secca, non sarebbero visibili se dietro non palpitasse l’angoscia assiale, il rincontro con il fusto. Quante parole, quante nomenclature per uno stesso scompiglio. A volte mi convinco che la stupidità si chiama triangolo, che otto per otto è la follia o un cane.

Da Julio Cortàzar, Il gioco del mondo

Una bellissima dichiarazione d'amore: grazie a Ingeborg Bachmann (e a Marc Chagall)

2008-07-17T18:12:00.004+02:00

Perché lui è venuto a rendere di nuovo le consonanti solide e palpabili, per aprire di nuovo le vocali perché risultino piene, per farmi tornare le parole sulle labbra, per ristabilire i primi rapporti distrutti e redimere i problemi, e così non mi allontanerò uno iota da lui, disporrò l’una sull’altra le nostre iniziali identiche, squillanti, con cui firmiamo i nostri biglietti, le scriverò una sopra l’altra, e dopo l’unione dei nostri nomi potremo incominciare con queste prime parole a rendere ancora onore a questo mondo, perché esso debba augurarsi di farsi ancora onore.

da Ingeborg Bachmann, Malina